Lý thuyết dây và trái tim Hardcore: Sứ mệnh chữa lành của Xmoraz thông qua nhạc Metal

Trước khi họ thắp sáng sân khấu Việt Nam cùng với District 105 (đọc báo cáo chương trình của chúng tôi tại đây), chúng tôi đã gặp gỡ Xmoraz đến từ Đài Loan để trò chuyện thân mật, chân thành và đầy hiểu biết về âm nhạc.

Mặc dù sở hữu âm thanh mạnh mẽ, ban nhạc này không đến đây để nổi giận; họ đến đây để chữa lành. Kết hợp nét thanh lịch cổ điển với sự mãnh liệt được thúc đẩy bởi sự đổ vỡ, nhóm nhạc ngũ tấu này nổi bật không chỉ bởi thiết kế độc đáo (vâng, đó là tiếng vĩ cầm mà bạn nghe thấy) mà còn bởi năng lượng chân thật mà họ truyền tải vào từng ca khúc. "Metal không nhất thiết phải là sự tức giận", họ nói với chúng tôi. "Chúng tôi muốn lan tỏa niềm vui và giúp đỡ những người đang trải qua điều gì đó."

Trong buổi trò chuyện độc quyền này, chúng tôi sẽ đi sâu vào quá trình sáng tác, bối cảnh âm nhạc Đài Loan và những dự định tiếp theo của họ. Hãy đọc tiếp và gặp gỡ một trong những giọng ca chân thành nhất của dòng nhạc metal châu Á hiện đại.

Ethos:
Được rồi. Câu hỏi đầu tiên rất cơ bản. Ban nhạc được thành lập như thế nào?

Xmoraz:
(Willy) Tôi là Willy, nghệ sĩ guitar và violin. Tôi học cùng Elim (bass/hát chính) và tay trống YC. Chúng tôi tìm thấy ca sĩ chính và một nghệ sĩ guitar khác trên Facebook.

E:
Khi ba người thành lập ban nhạc, các bạn có hình dung rõ ràng về âm thanh mình muốn tạo ra không? Hay nó đã thay đổi khi cả nhóm tập hợp lại?

X:
Ý tưởng ban đầu là thành lập một ban nhạc metal (hahaha). Chưa có tầm nhìn rõ ràng nào so với bây giờ. Chúng tôi chỉ muốn tạo ra một số bản nhạc heavy metal.

E:
Vậy âm nhạc của bạn chịu ảnh hưởng từ đâu? Có điểm nào trùng lặp trong gu âm nhạc của hai bạn không?

X:
(Willy) Tôi vốn xuất thân từ nhạc cổ điển. Nhưng khi nói đến các thể loại nhạc guitar, tôi thích tất cả các thể loại nhạc core, như metalcore chẳng hạn.

(Elim) Tôi có thể nói rằng As I Lay Dying có lẽ sẽ là điểm chung cho tất cả chúng tôi. Tay trống của chúng tôi chủ yếu nghe nhạc progressive metal, Yu Jie (guitar) chịu ảnh hưởng lớn từ các nghệ sĩ guitar như Zakk Wylde, trong khi ca sĩ của chúng tôi lại thiên về phong cách nhạc emo.

Cây vĩ cầm không phải là một mánh lới quảng cáo

E:
Vì anh đã đề cập đến nền tảng cổ điển, chúng ta hãy tập trung vào đó. Ý tưởng kết hợp hai điều này xuất hiện như thế nào?

X:
(Willy) Thực ra tôi vốn là một nghệ sĩ piano. Tôi chỉ quyết định chơi guitar thay vì keyboard vì trên sân khấu, bạn có thể năng động hơn, và có nhiều động lực hơn. Chúng tôi có rất nhiều đoạn giai điệu; chúng tôi sáng tác những bài hát giai điệu. Tôi đã thêm một số dây đàn (đã được lập trình) vào nhạc của chúng tôi. Vì vậy, chúng tôi nảy ra ý tưởng rằng có lẽ nên thay thế bằng một cây vĩ cầm thật.

E:
Tại sao bạn không đi theo con đường "hiện đại" và chỉ chơi tất cả các nhạc cụ được lập trình từ một bản nhạc nền?

X:
(Willy) Chúng tôi có một số nhạc cụ, chẳng hạn như dây đàn lớn hơn. Nhưng chúng tôi quyết định dùng một nhạc cụ thật để bạn có thể thấy chuyển động. Thật độc đáo. Mọi người nhìn lên sân khấu, lắng nghe nhạc metal, rồi lại thấy một cây vĩ cầm! Ở Đài Loan, chưa ai làm điều này cả. Thật ấn tượng khi thấy guitar và violin giao thoa qua lại. Có một đoạn guitar solo, sau đó là giai điệu của dây đàn.

E:
Bạn có nghĩ trước sẽ đưa nó vào bài hát nào khi viết nhạc mới không hay nó sẽ đến một cách tự nhiên sau khi bài hát hoàn thành?

X:
(Willy)Vĩ cầm chắc chắn là một trong những điểm độc đáo của chúng tôi. Nhưng chúng tôi không lạm dụng nó. Chúng tôi cố gắng kết hợp rất nhiều thứ vào âm nhạc của mình. Vì vậy, điều đó phụ thuộc vào từng bài hát. Trong những bản nhạc giàu cảm xúc hơn, tôi sẽ chơi vĩ cầm nhiều hơn, nhưng sau đó tôi sẽ chơi guitar với những bản nhạc sôi động.

E:
Điều đó có gây khó khăn cho việc sản xuất trực tiếp của bạn không? Nhạc cụ acoustic có thể khó điều khiển và khuếch đại.

X:
(Willy) Tôi luôn sử dụng đàn vĩ cầm điện nên dễ hơn.

E:
Tuyệt! Bạn có thử nghiệm hiệu ứng guitar trên đó không?

X:
(Willy) Chưa, chưa. Tôi vẫn đang nghiên cứu. Bạn có thể tạo ra một số thứ thú vị với hiệu ứng méo tiếng, làm cho nó lớn hơn bằng hiệu ứng trễ và hồi âm. Nhưng tôi vẫn đang nghiên cứu.

E:
Nói về sản xuất, các bạn là một ban nhạc tự sản xuất âm nhạc. Điều đó có hiệu quả với các bạn không?

X:
(Willy) Chúng tôi tự mình thực hiện hầu hết quá trình tiền kỳ, sau đó để người khác làm trong quá trình hậu kỳ.

E:
Điều đó có thay đổi cách viết chung của bạn không vì bạn đã có ý tưởng về âm thanh của sản phẩm cuối cùng?

X:
(Willy)Đúng vậy. Chúng tôi đã chứng kiến quá trình và đã thay đổi hoặc áp dụng một số yếu tố nhất định vào giai đoạn tiền sản xuất. Hồi mới thành lập, ban nhạc thường chơi nhạc ngẫu hứng nhiều hơn. Nhưng sau khi tốt nghiệp, chúng tôi đã mở rộng hoạt động. Chúng tôi có những người sống ở khắp đất nước. Chúng tôi đã áp dụng đạo đức nghề nghiệp và cách làm việc từ xa để lên ý tưởng. Giờ đây, mỗi tháng chúng tôi lại tụ họp hai ngày tại nhà tôi và cùng nhau sáng tác nhạc.

E:
Bạn (Elim) là thành viên nữ duy nhất trong nhóm. Bạn đối xử với các chàng trai thế nào, và bạn cảm thấy mình giống mẹ hay giống em gái của họ hơn?

X:
(Elim) Tôi chắc chắn là mẹ của chúng. Từ hồi đại học, tôi đã phải lo toan mọi việc và chăm sóc chúng (hahaha). Nhưng thực tế mà nói, ban nhạc của chúng tôi không phân biệt giới tính (hahaha). Chúng không đối xử với tôi như con gái, và tôi cũng không đối xử với chúng như con trai, mà giống như trẻ con vậy (hahah).

Bối cảnh phát triển của Đài Loan — và những hạn chế của nó

E:
Chúng ta đã đề cập một chút về đất nước của bạn. Bạn có thể chia sẻ thêm về Đài Loan từ góc nhìn âm nhạc được không? Chúng tôi thấy rằng nền âm nhạc của bạn đang phát triển và có một số sự kiện lớn tập trung vào văn hóa underground. Có khoảnh khắc nào đã khơi mào tất cả những điều này không, hay nó chỉ tự nhiên phát triển?

X:
(Jun Chen) Tình hình như vậy chủ yếu là do các sự kiện âm nhạc do chính phủ tài trợ. Chủ yếu là các lễ hội. Nghĩa là ngày càng có nhiều người biết đến loại hình văn hóa này. Mọi người chưa bao giờ nghe thể loại nhạc này, hoặc trước đây chỉ thích nhạc pop. Nhưng điều đó cũng có vấn đề. Ví dụ, các ban nhạc vừa và nhỏ ở Đài Loan đang bị đè bẹp bởi vì các lễ hội lớn thường mời các ban nhạc lớn trong khi các ban nhạc khác lại "ẩn mình". Vì vậy, trên thực tế, việc tồn tại ngày càng khó khăn hơn.

E:
Còn những sự kiện nhỏ hơn thì sao? Có hệ thống hỗ trợ nào giữa các câu lạc bộ hoặc khách tham dự thường xuyên không?

X:
(Willy) Những năm gần đây, sự phổ biến của nhạc heavy metal thực sự đã giảm sút. Có một số nhà tổ chức đang cố gắng tổ chức các sự kiện để vực dậy nền nhạc underground. Về phần khán giả, mọi chuyện khá giống thế này – khi một ban nhạc lớn đến Đài Loan, họ đến xem. Nhưng đối với các ban nhạc nhỏ, họ không thực sự xuất hiện. Điều đó có nghĩa là sự cạnh tranh giữa các ban nhạc rất khốc liệt, và chúng tôi phải đấu tranh để nhiều người biết đến mình hơn. Đó là lý do tại sao chúng tôi cũng tổ chức các lễ hội riêng để quảng bá bản thân. Ngoài ra, những người như Leon (quản lý của ban nhạc) và Aaron giúp chúng tôi ra nước ngoài và giới thiệu âm nhạc của mình đến với khán giả mới.

E:
Được rồi, đây là lúc bạn giúp đỡ các nhạc sĩ đồng nghiệp trong giới. Bạn muốn giới thiệu ban nhạc Đài Loan nào cho độc giả của chúng tôi?

X:
(Willy) Câu hỏi hay đấy! Infernal Chaos (Sonic thành lập – không chắc tên là gì) giống như một trong những ban nhạc metalcore Đài Loan vĩ đại nhất trong lịch sử của chúng ta, một ban nhạc khác có tên là Chthonic, Flesh Juicer, Diepression, UAD, (một ban nhạc kết hợp các yếu tố truyền thống với metal), Find the Intersection

Cảm giác Việt Nam và những cuộc phiêu lưu mới

E:
Ấn tượng đầu tiên của bạn về Việt Nam là gì?

X:
(Willy) Giao thông hỗn loạn quá!

E:
Bạn mong đợi gì ở chương trình tối nay?

X:
(Dư Kiệt) Tôi muốn chương trình này thật bùng nổ! Chúng tôi hy vọng có thể mang đến thật nhiều năng lượng cho chương trình.

(Elim) Chúng tôi đã viết rất nhiều điều cảm động. Vì vậy, chúng tôi muốn truyền tải những cảm xúc này đến khán giả ở đây.

E:
Bạn có biết ban nhạc nào sẽ chơi cùng bạn tối nay không?

X:
(Willy) Chúng tôi rõ ràng biết District105 vì họ đã biểu diễn ở Đài Loan rồi và đã đưa chúng tôi đi lưu diễn cùng họ. Tối qua chúng tôi còn đi uống với hai rapper (Mikey Rotten, DED STARK). Họ ngầu lắm. Tất cả các ban nhạc khác đều là hardcore, nên chắc chúng tôi sẽ thích lắm.

E:Được rồi. Chúng ta hãy từ từ kết thúc nhé. Kế hoạch của ban nhạc là gì?