Buổi biểu diễn gần đây của Kruelty tại Thành phố Hồ Chí Minh đã để lại ấn tượng sâu sắc cho cả những người hâm mộ lâu năm lẫn những người mới đến lần đầu. Với một set nhạc mạnh mẽ, không khoan nhượng và thái độ cân bằng giữa tinh thần tự lực cánh sinh với mục tiêu rõ ràng, ban nhạc đến từ Tokyo này đã chứng minh được lý do tại sao họ trở thành một cái tên được kính trọng trong giới nhạc heavy metal trên toàn thế giới. Bên cạnh những đoạn riff mạnh mẽ, chính sự cởi mở và cá tính thực tế của nhóm đã thực sự gây được tiếng vang, mang về cho họ một làn sóng ủng hộ mới tại Việt Nam.
Thành lập năm 2017, Kruelty đã dần khẳng định bản sắc của mình như một trong những nghệ sĩ đặc sắc nhất, pha trộn năng lượng hardcore với sức mạnh death metal. Lưu diễn toàn cầu từ năm 2020, họ vẫn duy trì năng suất bất chấp lịch trình dày đặc, phát hành một loạt sản phẩm chất lượng và hợp tác với những tên tuổi đáng kính như nhà sản xuất Taylor Young. Không màu mè, không phô trương, không giả tạo, họ đã xây dựng sự nghiệp bằng cách sống thực tế, làm việc chăm chỉ và luôn giữ cho âm thanh luôn to.
Death Metal Roots, Hardcore Edge
Ethos:
Bạn có thể giới thiệu đôi nét về ban nhạc của mình cho những ai chưa biết đến bạn không? Một chút về nền tảng âm nhạc của bạn, và tất cả những điều cần biết về Kruelty.
Kruelty:
Chúng tôi thành lập năm 2017. Chúng tôi được gọi là Kruelty, đúng vậy, với chữ K thay vì chữ C. Chúng tôi đến từ Tokyo và khởi đầu là một ban nhạc muốn tập trung vào dòng nhạc heavy metal pha trộn hardcore. Vào thời điểm đó, tất nhiên chúng tôi thích metal, cũng như hardcore, bạn biết đấy, bất kỳ thể loại nhạc heavy metal nào của trường phái cũ. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu với hardcore, nhưng nói chung chịu ảnh hưởng rất nhiều từ metal. Chúng tôi đã phát hành album đầu tiên vào năm 2020, về cơ bản đó là nơi chúng tôi bắt đầu. Chúng tôi bắt đầu lưu diễn quốc tế. Và sau đó, chuyến lưu diễn lớn đầu tiên của chúng tôi là vào năm 2022 tại Hoa Kỳ. Chuyến lưu diễn đó rất thành công. Sau đó, chúng tôi có nhiều cơ hội lưu diễn ở nhiều quốc gia hơn. Kể từ đó, đã ba, bốn năm lưu diễn ở mọi nơi và mọi lúc. Và bây giờ, cuối cùng chúng tôi đã đến được Sài Gòn, Việt Nam.
E:
Chào mừng đến với Việt Nam! Trước hết, theo chúng tôi, các bạn là ban nhạc hardcore death metal nhất hiện nay. Các bạn chủ yếu chơi nhạc ở các lễ hội và chương trình hardcore. Vậy tại sao các bạn lại chọn phong cách này, vì rõ ràng âm nhạc của các bạn thiên về metal hơn?
K:
Cá nhân tôi lớn lên cùng âm nhạc metal. Năm 18 tuổi, tôi xem một "buổi diễn kết hợp" với cả những ban nhạc death metal mạnh mẽ lẫn những ban nhạc hardcore nặng theo phong cách Hatebreed. Lúc đó, tôi thích nhất là death metal thuần túy. Vậy nên khi xem một buổi diễn hardcore, tôi đã nghĩ, "Anh bạn, điên rồ thật!". Rồi tôi bị đánh vào đầu, nhưng rồi nhận ra mọi người đều làm như vậy và ai cũng vui vẻ. Tôi tự hỏi, "Chuyện gì đang xảy ra ở đây vậy?". Nhưng trong buổi diễn đó, tôi đã kết bạn với những người cùng tuổi.
Tôi có thể vui vẻ ở các buổi diễn hardcore hơn là các buổi diễn metal ở Tokyo. Bởi vì lúc đó tôi cũng đi xem rất nhiều buổi diễn metal, nhưng những buổi diễn này chủ yếu là những anh chàng lớn tuổi. Bạn biết đấy, fan death metal, thrash metal thời đó hầu như chỉ toàn là những người đàn ông 50 tuổi. Tôi chắc chắn thích nhạc đó, nhưng không còn vui bằng nếu không có bạn bè cùng chia sẻ trải nghiệm.
Vì vậy, tôi luôn muốn làm loại nhạc nặng này, nhưng dành cho những người gần gũi hơn với suy nghĩ của tôi, những đứa trẻ hardcore và những thứ tương tự. Và rồi tình cờ vào thời điểm đó, phong cách này xuất hiện ở khắp mọi nơi trên thế giới. Vì vậy, tôi tự nhủ "Ồ, đây là thời điểm thích hợp!" EP đầu tiên và LP đầu tiên của chúng tôi thiên về phía hardcore và beatdown hơn, và chúng tôi dần dần bắt đầu đưa thêm death/black metal và grindcore vào LP thứ hai.
Và đây chính là nơi chúng ta đang ở hiện tại!
Cuộc sống du lịch, làm việc nhóm và cách thực hiện
E:
Ban nhạc của các bạn đã hoạt động được tám năm rồi, và danh mục nhạc của các bạn khá đồ sộ. Khi bắt đầu tìm hiểu về Discogs của các bạn, người ta có thể thấy rất nhiều bản collab, mixtape, và dĩ nhiên là cả EP và LP chính thức nữa. Làm thế nào mà các bạn có thể tạo ra được nhiều sản phẩm như vậy trong một thời gian ngắn như vậy? Nhất là với những chuyến lưu diễn dài hơi mà các bạn đã thực hiện.
K:
Rõ ràng là trong ba bốn năm trở lại đây, chúng tôi đã rất bận rộn với các chuyến lưu diễn, nhưng chúng tôi luôn cố gắng ra mắt ít nhất một tác phẩm âm nhạc mỗi năm, bất kể tác phẩm đó lớn hay nhỏ. Hai bài hát, một đĩa đơn, bất cứ thứ gì cũng được. Tôi chỉ ngồi vào bàn làm việc hầu như mỗi ngày khi không đi lưu diễn và sáng tác nhạc.
May mắn cho tôi là, mặc dù tôi vẫn làm việc, nhưng đó không phải là công việc từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Tôi làm việc từ xa, vì vậy tôi chỉ cần gửi email cho một số người, nhưng không có gì quá mức, nghĩa là tôi có thời gian cho mọi thứ tôi thích làm. Vâng, đôi khi tôi phải làm việc lúc 2 giờ sáng, ngay cả khi tôi đang lưu diễn vì chênh lệch múi giờ nhưng hiện tại, tôi khá hài lòng với lối sống này. Nó sẽ không kiếm được nhiều tiền, nhưng tôi không thực sự quan tâm; tôi coi trọng thời gian rảnh rỗi của mình hơn. Tôi nghĩ bất kỳ ai đến xem chương trình của chúng tôi đều sẽ đồng ý với điều này. Tôi không muốn giàu có chết tiệt với một lượng công việc khổng lồ. Tôi biết một số người xung quanh tôi có nhiều tiền, nhưng họ làm việc 14 giờ mỗi ngày. Văn hóa làm việc ở Nhật Bản khá là vô lý. Bạn biết đấy, nó rất bận rộn. Bạn có thể chết vì điều này. Còn gì vui nữa?!
E:
Vì anh là người sáng tác toàn bộ nhạc phẩm của Kruelty, anh có thể chia sẻ với chúng tôi về quy trình làm việc của anh không?
K:
Quy trình khá đơn giản. Tôi chỉ ngồi trước máy tính, viết mọi thứ trên ProTools. Tôi lập trình trống, rồi chia sẻ với các thành viên khác. Rồi chúng tôi cứ thế mà làm. Đó là lý do chúng tôi không mất nhiều thời gian để sáng tác nhạc. Tôi có một nhóm bạn vẫn làm theo cách truyền thống, đến tập luyện, cùng nhau chơi nhạc và sáng tác. Việc đó mất rất nhiều thời gian, bởi vì nó phụ thuộc vào ban nhạc; mỗi người đều có ý kiến riêng. Ý tôi là, đừng hiểu lầm tôi, sáng tác nhạc thông qua thảo luận cũng rất tuyệt. Nhưng thực tế là chúng tôi đã và đang đi lưu diễn, và nếu bạn muốn phát hành nhạc và tạo dựng tên tuổi, bạn cần phải có khả năng sáng tác nhạc trong thời gian ngắn. Vì vậy, tôi nghĩ cách của tôi ít nhất là phù hợp với ban nhạc này. Rõ ràng là nó hiệu quả!
E:
Vợ anh có tham gia vào quá trình sáng tác nhạc mới không? *Với những ai chưa biết, Zuma(guitar/hát) và Seina(bass) là vợ chồng với nhau.
K:
Ừ! Nhưng kiểu như "Ồ, nó quá phức tạp với tôi." Nhưng hầu hết thời gian cô ấy đều thấy thoải mái với những gì tôi viết.
E:
Về mặt hậu cần, việc kết hôn với một thành viên ban nhạc có khiến mọi việc dễ dàng hơn không?
K:
Tôi nghĩ vậy. Bởi vì việc lên kế hoạch và sắp xếp thời gian lưu diễn của chúng tôi đơn giản hơn. Chúng tôi gặp một số ban nhạc đang lưu diễn, và khi được hỏi về chuyện này, rất nhiều người trong số họ kiểu "Ôi vợ tôi phát điên vì tôi phải đi hai tháng", và điều đó cũng dễ hiểu. Trong trường hợp của chúng tôi, không ai rời đi cả. Hơn nữa, chúng tôi thường đi nghỉ ngay sau chuyến lưu diễn. Nếu đi Úc, chúng tôi có thể ghé qua Bangkok, Bali, v.v.
E:
Nó có nhược điểm gì không? Có thể một số tranh cãi không liên quan đến ban nhạc lại lan sang ban nhạc và ngược lại.
K:
Không hẳn. Hiện tại, chúng tôi chưa có chuyện gì to tát, điều đó thật tốt! Biết đâu nếu trong một chương trình nào đó tôi làm hỏng việc gì đó hoặc cô ấy làm hỏng việc, chúng tôi có thể có một cuộc cãi vã nho nhỏ. Nhưng rồi chúng tôi về phòng khách sạn, đi ngủ, và sáng hôm sau thức dậy, chúng tôi quên hết mọi thứ. Chúng tôi phải làm tốt hơn chỉ cho đêm nay, cho hôm nay. Một số người đang nghĩ quá nhiều về quá khứ. Tôi biết chúng ta có thể quay lại ngày hôm qua, nhưng bạn có thể làm cho ngày hôm nay tốt đẹp hơn.
E:
Nhắc đến hôm qua, âm nhạc của các bạn khá truyền thống so với các ban nhạc "hiện đại". Các bạn vẫn vào phòng thu ngay cả khi phát hành những sản phẩm nhỏ, chẳng hạn như một đĩa đơn hoặc một EP, hay các bạn làm điều đó trong phòng thu tại nhà và chỉ cần sản xuất các bản nhạc từ xa?
K:
Khi chúng tôi thu âm album chính thức, chúng tôi thực hiện trong phòng thu. Hai album gần đây nhất của chúng tôi được thu âm và sản xuất hoàn toàn tại Mỹ. Vì chúng tôi tập trung vào thị trường phương Tây, tôi tin rằng việc thu âm ở đó sẽ giúp ích và giúp chúng tôi thu hút được nhiều sự chú ý hơn ở đó. Mọi người ở Mỹ hoặc châu Âu có thể biết ai là người sản xuất album và sẽ thốt lên "Ồ, tôi biết anh chàng này, tôi cần nghe album này."
Đối với các bản demo và EP, chúng tôi chủ yếu thu âm tại nhà. Tôi có thể track trống tại phòng tập, lồng tiếng guitar và bass, rồi gửi bản stem cho nhà sản xuất ở Mỹ.
E:
Chúng tôi biết vài album gần đây nhất của anh được Taylor Young thực hiện. Làm thế nào anh biết đến anh ấy, và làm việc với anh ấy thế nào? Anh ấy là một huyền thoại trong giới này.
K:
Chúng tôi bắt đầu làm việc cùng nhau kể từ album đầu tiên. Tôi nghĩ anh ấy đã thực hiện năm album của chúng tôi cho đến nay. Có thể còn nhiều hơn nữa. Vào đầu năm 2019, khi chúng tôi cố gắng phát hành album đầu tiên. Tất nhiên, tôi biết anh ấy qua các album của anh ấy. Cuối cùng, tôi nhắn tin cho anh ấy trên Instagram rằng, "Này, anh muốn phối album của chúng tôi không?" Và anh ấy nói rằng anh ấy biết chúng tôi và anh ấy đồng ý. Chúng tôi hiện có một hãng thu âm ở Nhật Bản tên là Daymare Recordings cho album đầu tiên, vì vậy họ có thể lập ngân sách cho chi phí phối nhạc, một khoản tiền khá lớn đối với chúng tôi vào thời điểm đó. Đó là cách mối quan hệ của chúng tôi bắt đầu. Chúng tôi đã thu âm album đầu tiên ở Tokyo và anh ấy đã phối nhạc. Và một người khác tên là Brad Boatright, đến từ Hoa Kỳ, đã làm chủ bản thu âm.
E:
Và sau đó, anh đã đến Hoa Kỳ và thu âm ở đó?
K:
Đúng vậy, đó thực ra là chuyến lưu diễn đầu tiên của chúng tôi tại Hoa Kỳ vào năm 2022, như tôi đã kể với bạn. Chúng tôi bắt đầu từ Massachusetts, xuống Florida, rồi bay đến California, tổ chức bốn buổi diễn ở đó (rất tuyệt vời), rồi chúng tôi đến phòng thu của anh ấy và bắt đầu thu âm.
Buổi thu âm đó chắc mất khoảng một tuần gì đó. Đó là chuyến lưu diễn đầu tiên của chúng tôi, nên tất cả chúng tôi đều kiệt sức, nhưng tất cả đều rất vui mừng với thành quả của chuyến lưu diễn, và rồi chúng tôi tự nhủ, "Được rồi, giờ thì chúng ta đã sẵn sàng để thu âm rồi." Điều này không bình thường với bất kỳ ban nhạc Nhật Bản nào, nên tất cả chúng tôi đều vô cùng phấn khích.
Vâng, chúng tôi rất hài lòng với điều đó. Thu âm khá vất vả. Anh ấy không quá nghiêm khắc, nhưng rõ ràng là có rào cản ngôn ngữ với những người khác. Hơn nữa, chúng tôi không có nhiều thời gian luyện tập, nhưng dù sao thì đó cũng là một buổi thu âm thú vị. Đó là một trải nghiệm tuyệt vời.
E:
Nó ảnh hưởng đến bạn như thế nào? Theo góc nhìn kiểu như, "Được rồi, giờ thì tôi biết phải làm gì cho lần tiếp theo rồi."
K:
Sau LP đầu tiên, anh ấy bắt đầu hiểu những gì tôi thích và không thích về mặt âm thanh. Tôi cũng nhận ra rằng cách này sẽ nhanh hơn khi thu âm. Bởi vì cách chúng tôi thu âm với anh ấy khác với những gì tôi biết. Chúng tôi đã có rất nhiều tài liệu, ngay cả trước khi LP đầu tiên ra mắt. Một loạt EP, demo các thứ. Nhưng bản thu âm với anh ấy là bản thu âm đầu tiên thực sự tuyệt vời của chúng tôi, với một nhà sản xuất thực sự giỏi, có micro và thiết lập tốt. Vậy nên, đó là một trải nghiệm tốt để tôi học cách làm mọi thứ trong quá trình thu âm. Kể từ đó, chúng tôi có thể tự quản lý để tiết kiệm thời gian thu âm, rõ ràng là ít tốn kém hơn. Trước đó, tôi cứ nghĩ mình biết nhiều về thu âm, nhưng rồi tôi nhận ra mình chẳng biết gì cả. (hahah)
E:
Âm thanh của anh, đặc biệt là guitar, có bắt nguồn từ phong cách của anh ấy không? Bởi vì âm thanh anh ấy chơi với Xibalba và Nails khá giống với âm thanh guitar của anh. Anh có thể nhận ra đó là một ampli đèn, thùng loa cỡ lớn. Nó nặng!
K:
Tôi nghĩ mọi người trong thể loại nhạc nặng này đều thích cùng một tông. Độ méo tiếng lớn và âm trung bị húc mạnh. (hahaha)
E:
Tôi không thực sự đồng ý về điều đó (hahaha). Hình như nó đến từ một nhà sản xuất. Tác phẩm của Taylor rất khác so với, ví dụ như, Putney.
K:
Đúng vậy. Rõ ràng là tôi có một tông nhạc cụ thể mà tôi yêu thích. Và tôi nghĩ Taylor biết tôi sẽ theo đuổi thể loại nhạc nào. Anh ấy rất giỏi trong việc tìm hiểu sở thích của các nhạc sĩ. Vậy nên, không cần phải nói nhiều, tôi nghĩ anh ấy hiểu phong cách yêu thích của tôi. Tôi không cần phải nói rõ mình muốn gì.
Trong LP thứ hai, chúng tôi đã cùng nhau tạo ra một giai điệu vì chúng tôi đã thu âm và hòa âm cùng anh ấy. Về guitar và bass, chúng tôi không gặp khó khăn gì trong việc tìm ra giai điệu, thật tuyệt! Tôi phải nói rằng anh ấy và tôi có quan điểm khác nhau về trống, nên chúng tôi đã có thời gian để tìm hiểu. Nhưng giờ chúng tôi đã làm bốn hoặc năm bản thu âm với anh ấy rồi, nên anh ấy đã biết rõ rồi.
E:
Chúng tôi đã thấy dàn âm thanh của anh lúc kiểm tra âm thanh trước đó. Âm thanh anh tạo ra trong phòng thu có phải là lý do anh vẫn mang theo ampli thay vì máy mô hình không? Đây là một thông lệ khá hiếm gặp ngày nay, đặc biệt là với các ban nhạc lưu diễn.
K:
Tôi sử dụng ampli đèn khi có thể. Và đúng là chúng tôi chắc chắn không thể mang chúng theo người. Nhưng tôi vẫn không thích bất kỳ thứ kỹ thuật số nào. Những gì chúng tôi đang làm bây giờ là điều tốt nhất mà chúng tôi có thể thực sự làm trong chuyến lưu diễn. Những chiếc ampli chúng tôi chơi khá nhỏ, nhưng âm thanh rất tuyệt. Sẽ thật tuyệt nếu chúng tôi có thể mang hoặc thuê một chiếc Mesa lớn hay thứ gì đó, nhưng tôi không muốn trả nhiều tiền cho việc đó. Tôi cũng biết rằng không dễ để những người tổ chức có thể sắp xếp một lượng lớn thiết bị được yêu cầu. Ngay cả khi có ai đó yêu cầu tôi điều gì đó như vậy khi tôi đặt chỗ cho các buổi biểu diễn ở Nhật Bản, tôi luôn nói, "Thôi đi. Anh không thu hút được hàng nghìn người, nên không có ngân sách cho việc đó đâu." (hahaha) Những chiếc ampli mà chúng tôi hiện đang sử dụng (Quilter/Ampeg) đủ lớn, và sau đó chúng tôi có một số bàn đạp biến dạng và các thứ khác. Chúng tôi đã lưu diễn với họ được gần hai năm và chúng tôi khá hài lòng với kết quả. Không hoàn hảo 100%, nhưng tôi đoán là hoàn hảo 90% với tôi.
Từ Tokyo đến Sài Gòn: Cuộc sống toàn cầu và bối cảnh địa phương
E:
Rõ ràng là anh đã tạo được tiếng vang trên toàn thế giới. Anh đã từng nói rằng anh tập trung nhiều hơn vào thị trường phương Tây. Vậy địa vị của anh ở Nhật Bản thế nào? Anh được đón nhận ra sao ở quê nhà? Có sự khác biệt nào so với Mỹ hay châu Âu không?
K:
Tôi nghĩ văn hóa underground ở Nhật Bản khá nhỏ. Có một khoảng cách rất lớn, hoặc là Metallica hoặc là những ban nhạc siêu nhỏ, không có gì ở giữa. Những người Bắc Mỹ, Châu Âu hoặc có thể là Úc yêu thích những ban nhạc lớn cũng yêu thích những ban nhạc vừa như chúng tôi, những ban nhạc biểu diễn cho 200 đến 400 người. Có một lượng người hâm mộ lớn cho những ban nhạc đó ở mỗi khu vực đó, nhưng ở Nhật Bản, đó chỉ là những ban nhạc metal biểu diễn ở sân vận động, hoặc những phòng tập 50-100 người.
Tôi biết chúng tôi đến từ đâu và chúng tôi thích biểu diễn ở Nhật Bản, nhưng thực tế là không có nhiều cơ hội cho các ban nhạc nhỏ hơn.
E:
Bạn có cho rằng đó là vấn đề lớn nhất của bối cảnh Nhật Bản hiện nay không?
K:
Tôi nghĩ vậy. Các tín đồ nhạc metal Nhật Bản không thực sự quan tâm đến thị trường trong nước, điều này khá đáng buồn. Các ban nhạc lớn sẽ không đến nếu không có một cộng đồng địa phương tốt, nhưng những người đó không thực sự hiểu. Đó là điều duy nhất tôi không thực sự hài lòng về thị trường của chúng tôi, bởi vì khi chúng tôi đến Indonesia, Thái Lan, và có thể cả Việt Nam nữa, chúng tôi sẽ thấy, thông thường những quốc gia này có thị trường địa phương tốt với sự tôn trọng của người dân địa phương dành cho các ban nhạc trong nước.
E:
Bạn đã nhắc đến một số địa điểm bạn đã biểu diễn. Khán giả yêu thích của bạn cho đến nay là ai?
K:
Tôi thích nhất là các nước châu Á vì tôi biết việc tổ chức những buổi diễn hoành tráng với các ban nhạc quốc tế ở hầu hết các nước châu Á là điều không phổ biến. Các buổi diễn ở Trung Quốc của chúng tôi ngay trước buổi diễn này thật tuyệt vời, rồi đến Thái Lan cũng tuyệt vời, Singapore cũng tuyệt vời nốt. Bắc Mỹ thì đúng là điên rồ. Canada và Mỹ, hai nước này luôn là những quốc gia tuyệt vời nhất để chúng tôi đến, bởi vì thông thường nếu chúng tôi biểu diễn ở cùng một quốc gia hai lần một năm, mọi người có thể nói "Ồ, tôi đã xem họ biểu diễn vài tháng trước rồi nên tôi sẽ bỏ qua." Nhưng ở Canada hoặc Mỹ, họ vẫn đến xem các buổi diễn. Đó có lẽ là những quốc gia duy nhất mà bạn có thể biểu diễn bao nhiêu lần tùy thích và mọi người sẽ đánh giá cao điều đó.
Chúng tôi đã biểu diễn ở Calgary, Canada, một thành phố không lớn lắm, hai lần một năm. Rất nhiều người ở đó đã đến xem cả hai lần. Họ nói với chúng tôi rằng "Lần trước tôi cũng đến xem các bạn. Mới bốn tháng trước thôi. Tôi biết các bạn đang làm gì. Tôi muốn ủng hộ các bạn." Thật tuyệt vời.
E:
Có khoảnh khắc nổi bật nào mà bạn muốn nhắc đến trong chuyến lưu diễn không?
K:
Tôi thích biểu diễn ở những thị trấn nhỏ, bất kể đất nước nào. Nhìn chung, họ không có nhiều cơ hội tổ chức biểu diễn. Ví dụ như ở Mỹ, chúng tôi chỉ biểu diễn ở Nebraska và Kansas, những nơi nhỏ, nhưng mọi người vẫn đến vì họ không có nhiều buổi diễn. Cứ như thể tất cả những người hâm mộ nhạc rock cuồng nhiệt trong thị trấn đều đến vậy haha. Tôi thường hỏi họ có biết chúng tôi không và họ thường chỉ nói, "Không, nhưng tối nay có một buổi diễn nhạc metal nên tôi muốn xem có gì mới." Điều đó có nghĩa là mọi người đang ủng hộ nền âm nhạc ở đó. Được xem ban nhạc yêu thích của bạn biểu diễn thật tuyệt, nhưng còn tuyệt hơn nhiều khi bạn chỉ nghĩ về bối cảnh của khu vực, thị trấn, thành phố của bạn.
E:
Bạn muốn giới thiệu những ban nhạc Nhật Bản nào cho độc giả của chúng tôi? Một số ban nhạc mà mọi người chưa biết đến. Một số ban nhạc không có trên bảng xếp hạng nhưng đáng lẽ phải có.
K:
Ngay lúc này, tôi nghĩ đến Tive. Họ là một ban nhạc hardcore kiểu Turnstile đến từ Osaka. Tôi muốn mọi người ở Việt Nam nghe nhạc của họ. Hoặc nếu muốn nghe nhạc gì đó mạnh hơn một chút, FesterDecay là một lựa chọn tốt. Họ là một ban nhạc goregrind đến từ Fukuoka. Họ vừa mới bắt đầu lưu diễn. Năm ngoái họ đã có một chuyến lưu diễn ở Mỹ với 10 buổi diễn. Họ có những đoạn riff black metal hay cũng như tiếng trống rất mạnh mẽ.
E:
Đây là lần đầu tiên bạn đến Việt Nam. Ấn tượng đầu tiên của bạn là gì, và quan trọng hơn, bạn nghĩ gì về ẩm thực ở đây? Chúng tôi biết các bạn đều yêu thích ẩm thực ở bất cứ nơi nào bạn đến.
K:
Này bạn, ăn uống là quan trọng nhất trong tour. Không ăn thì mình không đi tour đâu haha. Sáng sớm bọn mình đến đây, khoảng 6 giờ. Rồi 7 giờ bọn mình ăn phở. Bọn mình làm theo lời khuyên của Sergey và đồ ăn ngon tuyệt cú mèo. Sau đó bọn mình chỉ uống cà phê ở đây, ngon tuyệt cú mèo. Rồi bọn mình sẽ ăn bánh mì sau. Chắc còn ăn thêm nữa.
E:
Bạn có biết gì về bối cảnh địa phương không? Chúng tôi được biết tay guitar hiện tại của bạn đã từng hợp tác với District 105 cùng ban nhạc khác của anh ấy.
K:
Quận 105! Tôi biết họ, đúng vậy. Thực lòng mà nói, hiện tại tôi không biết ban nhạc nào khác, nhưng chắc chắn tối nay tôi sẽ xem hết tất cả! Chúng tôi không phải là ban nhạc rock đâu nhé lol. Tôi biết một số ban nhạc lưu diễn nhỏ hơn chúng tôi cũng có thể cư xử như những ngôi sao nhạc rock, kiểu như ngồi trong phòng chờ, không bao giờ ra ngoài cho đến khi họ biểu diễn. Và tôi luôn nói "Fuck you!" với những người đó. Bạn không thể thu hút hàng ngàn người đâu, bạn biết đấy? Ngay cả khi bạn có thu hút, hãy cư xử tử tế với cộng đồng địa phương.
E:
Nhất định phải nghe KINH. Chắc chắn album này sẽ hợp gu bạn. Một ban nhạc death metal kỹ thuật, ba thành viên rất ăn ý.
K:
Tuyệt vời! Tôi rất háo hức được xem tất cả các ban nhạc tối nay và sau đó nhìn thấy đám đông từ đây. Thật vui khi được ở đây.
Tiếp theo là gì: Một LP mới và Tầm nhìn không ngừng nghỉ
E:
Các bạn có dự định gì tiếp theo không?
K:
Chúng tôi sẽ cố gắng làm chậm lại sau chuyến lưu diễn này. Chúng tôi cần viết thêm bài hát vì chúng tôi đang cố gắng phát hành album thứ ba vào khoảng mùa hè năm sau. Chúng tôi phải thu âm tất cả trước mùa xuân. Nhưng hiện tại chúng tôi mới chỉ có hai bài hát thôi, haha, vậy là còn khoảng 6 hoặc 7 bài nữa. Năm ngoái chúng tôi đã lưu diễn rất nhiều nên không có thời gian viết nhạc.
Rồi, sau khi ra mắt nhạc mới vào năm sau, chúng tôi sẽ thực hiện một chuyến lưu diễn hoành tráng. Chúng tôi muốn biểu diễn ở bất cứ đâu. Chúng tôi chưa từng biểu diễn ở Hà Nội, nên có lẽ lần tới chúng tôi sẽ đến đó. Chúng tôi cũng đang cố gắng biểu diễn ở mọi thị trấn nhỏ ở châu Âu hoặc châu Mỹ. Vậy nên, vâng, chúng tôi sẽ cố gắng hết sức.
E:
Câu hỏi cuối cùng chúng tôi hỏi mọi ban nhạc mà chúng tôi trò chuyện. Lời khuyên của bạn dành cho những người mới bắt đầu học guitar, trống, hát, hay bất cứ thứ gì, và bắt đầu thành lập ban nhạc đầu tiên là gì?
K:
Kết bạn với mọi người hoặc/và học chơi nhạc cụ. Bạn biết đấy, hầu hết mọi người đều nói, "Ồ, tôi không biết chơi nhạc cụ, nên tôi sẽ đi hát." Này bạn, chúng ta đã có quá nhiều ca sĩ rồi lol. Ở nước nào cũng vậy thôi. Có lẽ bạn nên học chơi trống. Tôi đoán đó là một thiếu sót. Bạn cũng có thể chơi bass.
Một khi đã thành lập ban nhạc, hãy tổ chức thật nhiều buổi diễn! Đừng sợ! Đừng ngại mất tiền vì không ban nhạc nào có thể đi lưu diễn mà không lỗ ngay từ đầu. Bạn sẽ lỗ từ buổi đầu, rồi có thể kiếm được chút lời từ buổi thứ hai, nhưng bạn phải cố gắng. Không có gì thành công mà không có nỗ lực. Tôi không bỏ cuộc. Cứ tiếp tục chơi nhạc và sáng tác để tìm kiếm cơ hội. Cũng đừng quên phát hành đĩa nhạc. Và đừng quên trò chuyện với mọi người tại các buổi diễn ở mỗi thành phố.
Sự nổi lên của Kruelty được đánh dấu bằng sự nhất quán, tầm nhìn rõ ràng và tinh thần tự lực cánh sinh mạnh mẽ. Từ sáng tác nhạc tại nhà đến thu âm album ở California, từ những buổi biểu diễn ở thị trấn nhỏ tại Mỹ đến những bước đi đầu tiên tại Đông Nam Á, ban nhạc luôn tập trung vào những điều quan trọng nhất - âm nhạc, sự kết nối và sự kiên trì. Dù đang tìm hiểu những sắc thái riêng biệt của bối cảnh âm nhạc trong nước Nhật Bản hay lên kế hoạch cho album tiếp theo, phương châm của Kruelty rất đơn giản: cứ chơi nhạc, cứ sáng tạo, và đừng bao giờ tỏ ra vượt trội hơn đám đông trước mặt.
Lời khuyên của họ dành cho người mới chơi là: hãy kết bạn, chơi ở mọi nơi, mất tiền và đừng bao giờ ngừng cố gắng.
Photos: Saxichuongduong
