DIY thường gắn liền với âm nhạc lớn, nhanh, năng lượng thô và tinh thần chống độc tài. Nhưng phong trào này còn vượt xa âm thanh. DIY có trong các tạp chí, miếng vá, phông nền vẽ tay, phim hoạt hình, truyện tranh, bản ghi âm phòng ngủ và vâng—nó cũng có trong phim ảnh. Các nhà làm phim, giống như các ban nhạc, từ lâu đã áp dụng đạo đức DIY để tạo ra những câu chuyện về sự nổi loạn, sự gắn bó và cuộc chiến chống lại sự thối nát của hệ thống. Những bộ phim hay nhất trong số này truyền tải tiếng ồn, sự lộn xộn và tính nhân văn của các bối cảnh ngầm trên toàn cầu.
Cho dù bạn đã là một phần của thế giới ngầm hay chỉ mới nhìn thoáng qua, những câu chuyện hư cấu này có thể đóng vai trò như một cánh cổng - hoặc ít nhất là tấm gương phản chiếu vẻ đẹp thô sơ, chưa được đánh bóng định nghĩa cho phong trào DIY.
Sau đây là 10 bộ phim hư cấu thể hiện tinh thần tự làm và mang đến cho bối cảnh một giọng điệu điện ảnh.
Suburbia (1983)
Đạo diễn: Penelope Spheeris
Spheeris, vốn đã ăn sâu vào văn hóa punk, muốn khắc họa những đứa trẻ bị nước Mỹ thời Reagan bỏ lại. Nhiều diễn viên là những punk thực thụ, góp phần tạo nên tính chân thực. Câu chuyện thực tế này kể về những thiếu niên bỏ nhà đi, sống trong những ngôi nhà bỏ hoang và tạo thành một gia đình punk tạm thời trong khi phải đối mặt với sự phản đối và bạo lực của xã hội.
Những ca khúc nhạc phim được chọn: T.S.O.L. – “Wash Away”, The Vandals – “Legend of Pat Brown”, D.I. – “Richard Hung Himself”
Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains (1982)
Đạo diễn: Lou Adler
Biên kịch Nancy Dowd đã quyết tâm chỉ trích cách đối xử của ngành công nghiệp âm nhạc với phụ nữ. Với những punk thực thụ như Paul Simonon và Steve Jones trong dàn diễn viên, câu chuyện kể về một ban nhạc punk toàn nữ hư cấu lưu diễn với những rocker phân biệt giới tính. Nó khám phá sự hỗn loạn của giới truyền thông, sự bóc lột và sự xuất hiện của một giọng nói punk nữ quyền.
Lựa chọn nhạc phim: The Professionals – “Join the Professionals”, The Looters (ban nhạc hư cấu) – “Professionals”, The Stains – “Waste of Time”
SLC Punk! (1998)
Đạo diễn: James Merendino
Merendino dựa trên câu chuyện về tuổi trẻ của anh ở Salt Lake City, kết hợp giữa châm biếm và chân thành để phản ánh cách punk định hình và làm anh thất bại. Lấy bối cảnh ở Salt Lake City bảo thủ những năm 1980, bộ phim theo chân hai người bạn đang vật lộn với sự vỡ mộng, nổi loạn và những mâu thuẫn trong bản sắc punk.
Lựa chọn nhạc phim: The Exploited – “UK 82”, Minor Threat – “Look Back and Laugh”, The Stooges – “1969”
Ex Drummer (2007)
Đạo diễn: Koen Mortier
Dựa trên tiểu thuyết của Herman Brusselmans, Mortier đã truyền tải cơn thịnh nộ và sự bẩn thỉu của thế giới ngầm Antwerp vào một vở opera punk cực kỳ cách điệu. Trong bộ phim kinh dị đen tối, phi lý và chói tai này, một nhà văn được ba nhạc sĩ khuyết tật tuyển dụng để chơi trống trong một ban nhạc punk. Câu chuyện của họ chuyển từ vui nhộn sang bi kịch. Một trong những nhạc phim hay nhất trong danh sách này nữa!
Lựa chọn nhạc phim: Millionaire – “Champagne”, The Kids – “There Will Be No Next Time”, ISIS – “Grinning Mouths”
Control (2007)
Đạo diễn: Anton Corbijn
Corbijn đã quay phim Joy Division và cảm thấy một sự kết nối cá nhân. Câu chuyện được chuyển thể từ hồi ký của góa phụ Curtis. Cuộc đời của Ian Curtis trong Joy Division được khắc họa bằng màu đơn sắc. Không phải phim tài liệu, mà là một bộ phim hư cấu với chiều sâu cảm xúc và độ chính xác về mặt nghệ thuật.
Nhạc phim được chọn: Joy Division – “Shadowplay”, “Transmission”, “She’s Lost Control”
Linda Linda Linda (2005)
Đạo diễn: Nobuhiro Yamashita
Yamashita muốn khám phá sự chân thành của tuổi mới lớn mà không có sự mỉa mai, tưởng tượng điều gì sẽ xảy ra nếu một ban nhạc được xây dựng từ đầu mà không có kế hoạch, chỉ có ý chí và sự tò mò. Trong bộ phim nhẹ nhàng và giàu cảm xúc này, một nhóm các cô gái thành lập một ban nhạc để cover các bài hát punk Nhật Bản trước một lễ hội trường học.
Lựa chọn nhạc phim: The Blue Hearts – “Linda Linda”, “Owaranai Uta”, phiên bản cover của “My Right Hand” trong phim
We Are the Best! (2013)
Đạo diễn: Lukas Moodysson
Dựa trên tiểu thuyết đồ họa của Coco Moodysson, vợ của đạo diễn, bộ phim này lấy cảm hứng từ những trải nghiệm của họ với nhạc punk như một công cụ trao quyền. Phim kể về ba cô gái 13 tuổi ở Stockholm những năm 1980 thành lập một ban nhạc punk mặc dù không có bất kỳ sự đào tạo âm nhạc hoặc sự cho phép nào.
Lựa chọn nhạc phim: Bài hát gốc của bộ phim "Hate the Sport" là một bài thánh ca tự sáng tác. Ngoài ra: Ebba Grön – "800°", The Knife – "Heartbeats"
Rudderless (2014)
Đạo diễn: William H. Macy
Macy muốn khám phá nỗi đau buồn thông qua nghệ thuật và cách âm nhạc có thể trở thành một sợi dây cứu sinh. Một người cha đau buồn tìm thấy âm nhạc của người con trai quá cố và thành lập một ban nhạc để vượt qua nỗi mất mát. Mặc dù mang hơi hướng indie-folk, những buổi tập luyện dưới tầng hầm và câu chuyện đầy cảm xúc lại phù hợp với các giá trị sáng tác nhạc tự làm.
Nhạc phim được chọn: “Over Your Shoulder”, “Sing Along”, “Stay With You” — tất cả đều được sáng tác cho bộ phim và do Billy Crudup trình bày
Noise and Resistance (2011)
Đạo diễn: Lisa Selby & Julia Ostertag
Hai đạo diễn đã gắn bó với các cộng đồng cánh tả cấp tiến và muốn ghi lại và tái hiện lại sự phản kháng. Mặc dù có một số phần mang tính tài liệu, bộ phim đã kịch tính hóa những trải nghiệm, mang đến một cảm giác pha trộn. Bộ phim du hành qua những khu ổ chuột và tập thể ở châu Âu, với sự góp mặt của những người theo chủ nghĩa punk, những người theo chủ nghĩa nữ quyền vô chính phủ, và những người dân ổ chuột phản kháng chủ nghĩa tư bản thông qua nghệ thuật.
Nhạc phim được chọn: Lost World – “This World Burns”, Inner Terrestrials – “Boundaries”, The Restarts – “Independentzia”
This World Won’t Break (2019)
Đạo diễn: Josh David Jordan
Jordan đã viết kịch bản cho bộ phim xoay quanh các nhạc sĩ địa phương và muốn thể hiện vẻ đẹp của những người làm nghệ thuật mà không được hỗ trợ hay công nhận. Một nhạc sĩ blues-punk người Texas, nghèo kiết xác, cố gắng tìm kiếm ý nghĩa của nghệ thuật, nghiện ngập và bản sắc trong một thành phố chẳng ai quan tâm. Một bộ phim indie tự làm chậm rãi với chất liệu lo-fi.
Nhạc phim: Phim có các bài hát gốc như “Cigarette Smoke” và “Hope” của Greg Schroeder. Ngoài ra: Townes Van Zandt – “Waitin’ Around to Die”
Điểm chung của những bộ phim này không chỉ nằm ở âm thanh hay bối cảnh, mà còn ở thái độ - một niềm tin vững chắc rằng bạn không cần sự cho phép để sáng tạo, để thể hiện, hay để kháng cự. Những câu chuyện này phản ánh ý nghĩa của việc xây dựng một điều gì đó từ con số không, để hét lên sự thật của mình ngay cả khi không ai lắng nghe, và để tìm thấy gia đình không phải trong máu mủ mà trong những cuộc đấu tranh chung.
Chúng nhắc nhở chúng ta rằng DIY không chỉ là một thể loại hay cảnh quay — mà là một cách sống. Những bộ phim này cho chúng ta một góc nhìn vào cuộc sống đó, dù là qua những ngôi nhà tạm bợ ở LA, hành lang trường học ở Nhật Bản hay những buổi biểu diễn dưới tầng hầm ở Texas. Chúng là những bức thư tình gửi đến sự không hoàn hảo, sự bền bỉ và sức mạnh từ bên lề.
Những đề cập đáng chú ý thuộc về những bộ phim hài hước và kịch tính hơn về đời sống tự lập và ban nhạc — School of Rock, Heavy Trip, Deathgasm — mỗi phim đều mang một nét riêng. Nhưng với những ai muốn cảm nhận sự mạnh mẽ, lắng nghe âm thanh méo mó và sống trong những cuộc chiến, mười bộ phim trên là những lựa chọn không thể bỏ qua.
