Jaigon Orchestra đổi hướng với “Leo Cây” — Một chương mới táo bạo sau “Chinatown”

Jaigon Orchestra tiếp nối bản hit vui nhộn "Chinatown" bằng "Leo Cây" — một ca khúc u tối, tối giản, được xây dựng quanh tiếng kèn ám ảnh và nỗi niềm mong chờ trong ca từ. Đây là sự thay đổi phong cách táo bạo, chứng minh tinh thần sẵn sàng làm mới bản thân của ban nhạc.

Ngay sau thành công của bản hit Chinatown," , Jaigon Orchestra trở lại với single mới đầy mạo hiểm, "Leo Cây," đảo ngược mọi kỳ vọng và hé lộ một khía cạnh hoàn toàn khác của nhóm.

Khác với "Chinatown" — chuyến dạo chơi hoài niệm được dẫn dắt bởi giai điệu, "Leo Cây" mang sắc thái tối giản, u ám và cố ý gây cảm giác bất an. Không còn điệp khúc tươi vui, chỉ còn tiếng kèn ám ảnh của Trung Nguyên vang vọng trong đêm tối, điểm xuyết bởi những giai điệu leo lên rồi trầm xuống như cảm xúc mong manh treo lơ lửng trong không gian.

Về ca từ, ca khúc khắc họa sự chờ đợi và hụt hẫng, với từng đoạn xoay quanh những cuộc hẹn lỡ dở và nỗi đau tình cảm xen chút hài hước. Thành ngữ Việt Nam “leo cây” (bị cho leo cây, bị bỏ rơi khi đang chờ) vừa là tiêu đề vừa là hình ảnh trung tâm của ca khúc. Đúng chất Jaigon Orchestra, nhóm biến một câu nói quen thuộc thành cảnh tượng điện ảnh vừa cô đơn, vừa hài hước, vừa mong manh.

Đội ngũ sản xuất đứng sau "Leo Cây" càng làm cho ca khúc thêm ấn tượng: Ket đảm nhận sáng tác, phối khí và kỹ sư âm thanh, với sự góp mặt của Vừng A Dính, Chuột Sấm Sét và Sơn Mạch trong phần dàn dây. Aki bổ sung bass và kỹ thuật, trong khi phần hình ảnh được đạo diễn Hồ Việt Quân và nghệ sĩ VFX Kingduckinthelake thổi hồn, giữ cho bản sắc Jaigon luôn đa chiều và khó đoán.

Đừng để Jaigon Orchestra phải leo cây, hãy nghe ngay single mới và khám phá ban nhạc này có thể đi xa đến đâu.

Bài viết liên quan \\\