“Hoành Hồ Concert 2025” đánh dấu chương cuối cùng của dự án “EP DAYS”, một sự kiện không chỉ tôn vinh âm nhạc mà còn tôn vinh từng cá nhân đã tham gia và góp phần định hình cuộc thi. Không khí sôi động trong khán phòng chính là minh chứng cho tinh thần đó: mọi người đến sớm để giao lưu, lấp đầy không gian bằng những cuộc trò chuyện và sự háo hức, một dấu hiệu rõ ràng cho thấy công chúng quan tâm sâu sắc đến những nghệ sĩ đang lên này. Nhưng đêm nay không chỉ là những màn trình diễn; nó còn là một cột mốc, một dấu mốc phát triển, và một lời nhắc nhở rằng phong trào này mới chỉ bắt đầu.
Mở đầu bằng một lời chào khiêm tốn
Bắt đầu với Note, một viên ngọc ẩn giấu mới đã giữ mọi thứ chân thực bằng cách rap về những điều giản dị mà anh ấy trải qua mỗi ngày, từ những thói quen nhỏ nhặt đến những khó khăn nho nhỏ hình thành nên con người anh ấy. Những bài hát của anh ấy mang lại cảm giác chân thật, gần như anh ấy đang trò chuyện với đám đông về cuộc sống và những bài học anh ấy đã học được trên đường đời. Điều thực sự nổi bật là cách anh ấy mở lòng về tình yêu dành cho mẹ, thể hiện lòng biết ơn đối với tất cả những gì bà đã làm cho anh. Đoạn rap đó đặc biệt ấn tượng, pha trộn cảm xúc thô sơ với nhịp điệu nhẹ nhàng, khiến khán giả cảm thấy gần gũi hơn với anh ấy, như thể họ vừa chia sẻ một phần thế giới của anh ấy.
Trần Đức Nguyên và ban nhạc NNK session band – Lời của tâm hồn, âm nhạc của trí tuệ
Trần Đức Nguyên và ban nhạc NNK đã mang đến một buổi biểu diễn đầy nhiệt huyết và cảm xúc, đưa đám đông qua những đợt bùng nổ năng lượng lớn và những khoảnh khắc cảm xúc nhẹ nhàng. Họ kết hợp các phong cách như ska, rock cổ điển, v.v. theo cách mượt mà và tự nhiên, trong khi lời bài hát có một nét sâu lắng, sâu lắng khiến mọi người dừng lại và lắng nghe. Ban nhạc chơi cùng nhau như một nhịp đập trái tim, với trống, bass, guitar điện và acoustic, trumpet, baritone, alto và tenor hòa quyện thành một bức tường âm thanh đầy màu sắc. Không khí sôi động, cảm xúc và mạnh mẽ, nhưng cũng đầy sự trôi chảy. Cuối cùng, Nguyên ngồi xuống bên cây đàn piano một mình, chơi một bài hát chậm, buồn khiến căn phòng yên tĩnh, xúc động và có chút đau lòng. Sau tất cả những âm thanh lớn và cảm xúc thăng hoa, đêm diễn chậm lại. Bài hát cuối cùng của họ đơn giản nhưng đẹp, khép lại buổi biểu diễn bằng một nốt nhạc nhẹ nhàng, cảm động khiến khán giả vô cùng xúc động.
Bệt Band – Echoes of Poetic Hearts
Tiếp theo là bộ đôi đến từ Bệt Band. Họ giữ cho không khí thật nhẹ nhàng và chân thành chỉ với một cây đàn guitar acoustic, chất rap đều đều của một rapper và giọng hát dịu dàng của một ca sĩ. Họ cùng nhau hát những ca khúc dân ca êm dịu về tình yêu, sử dụng những điều giản dị đời thường như ẩn dụ để khắc họa những cảm xúc sâu lắng hơn. Âm nhạc nhẹ nhàng nhưng đầy ấm áp, để lời ca tỏa sáng một cách chân thành. Giữa các bài hát, họ chia sẻ những câu chuyện nhỏ và nói về nguồn cảm hứng sáng tác của mình, khiến màn trình diễn mang đến cảm giác như một cuộc trò chuyện thân mật hơn là một buổi biểu diễn. Sự pha trộn giữa rap và giọng hát dịu dàng đã mang đến cho tiết mục của họ một sức hút độc đáo, để lại cho khán giả cả sự thoải mái lẫn những suy ngẫm.
Bột màu khoai tây cà rốt – Vẽ sân khấu bằng những sắc màu của tiếng động
Không phải ngày nào một ban nhạc rock indie trẻ cũng có thể khuấy động cả một căn phòng, nhưng Bột Màu Khoai Tây Cà Xắt đã làm được điều đó. Ngay sau chiến thắng tại cuộc thi “EP DAYS”, nhóm đã bước lên sân khấu với một nguồn năng lượng bùng nổ. Âm thanh của họ thô mộc và chân thành, một sự bùng nổ về màu sắc khiến mọi người nhảy múa, vỗ tay và hát theo từng giai điệu. Cũng có một nét quyến rũ nhất định trong những điểm chưa hoàn hảo nhỏ. Giống như khoảnh khắc khi giọng ca chính thường nhút nhát do dự trước một câu hát, chỉ để vượt qua với một luồng cảm xúc dâng trào khiến nó càng trở nên đáng yêu hơn. Chắc chắn, họ đã có được chiếc cúp, nhưng như ban tổ chức đã nói, chiến thắng của họ không chỉ là của riêng họ. Đó là một lá cờ được giương lên cho mọi ứng cử viên có âm nhạc xứng đáng được lắng nghe. Và theo nghĩa đó, Bột Màu Khoai Tây Cà Xắt không chỉ chiến thắng, họ đã trở thành bộ mặt của một bối cảnh sẵn sàng được khám phá.
Jaigon Orchestra – Tiếng nổ cuối cùng của đêm
Khi Jaigon Orchestra bước lên sân khấu cho tiết mục cuối cùng của đêm diễn, đó thực sự là một cú nổ. Từ tiếng trống đầu tiên cho đến tiếng kèn đồng rền vang, cả khán phòng như biến thành một lễ hội ska rock hỗn loạn đẫm mồ hôi. Ban nhạc chơi với kỹ năng điêu luyện, nhưng không bao giờ đánh mất nguồn năng lượng thô sơ, mộc mạc vốn làm nên sức sống của ska. Khán giả như được tiếp thêm năng lượng từ từng nhịp điệu, biến sàn diễn thành một vòng xoáy của những cú moshing, những cú đập mạnh và những cơ thể nhún nhảy đồng điệu, như một nhịp đập khổng lồ bùng nổ vì sự giải phóng. Mỗi nhạc cụ đều có khoảnh khắc riêng, tiếng bass trầm và mạnh, tiếng guitar bùng cháy, tiếng kèn cắt ngang sự điên cuồng với sự thôi thúc mạnh mẽ. Đến lúc họ trình làng bản hit mới “Chinatown”, cả sân khấu như bùng nổ, người hâm mộ hò reo hưởng ứng từng lời hát, không khí ngập tràn tiếng ồn, mồ hôi và niềm vui. Dàn nhạc Jaigon chỉ để lại những tiếng ù tai và những khuôn mặt rạng rỡ. Khi ánh đèn mờ dần và hợp âm cuối cùng lắng xuống.
Hòa nhạc Hoan Hô 2025 không chỉ là một đêm nhạc; nó là minh chứng sống động cho sức mạnh của tinh thần độc lập. Mỗi màn trình diễn, dù ồn ào, hỗn loạn hay nhẹ nhàng, gần gũi, đều mang chung một nhịp đập: âm nhạc được tạo ra không vì lợi nhuận hay danh tiếng, mà vì cộng đồng, vì sự kết nối và vì niềm vui sáng tạo cùng nhau. Buổi hòa nhạc nhắc nhở chúng ta rằng indie là cách để sát cánh bên nhau, cất cao tiếng hát và chứng minh rằng tinh thần tự lực cánh sinh vẫn có thể xây dựng những không gian nơi mọi người đều thuộc về. Cuối cùng, tiếng reo hò lớn nhất không dành cho bất kỳ ban nhạc nào, mà là cho chính cộng đồng.
Từ: Huy Văn
