Buổi showcase đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong hành trình dài tạo nên âm nhạc của ban nhạc, không chỉ lưu giữ năng lượng bùng nổ của tuổi trẻ mà còn là chiều sâu của những năm tháng cùng nhau trưởng thành. Là một ngày tri ân dành cho tất cả bạn bè và người thầy, sự kiện này không chỉ đơn thuần là một buổi ra mắt EP. Nó còn là lời tri ân chân thành gửi đến những người thầy đã sát cánh bên các thành viên, dìu dắt, định hình và truyền cảm hứng cho họ từ những bước chân đầu tiên trên con đường âm nhạc cho đến khi họ tự tin và đam mê chinh phục sân khấu.
Đám đông là sự pha trộn sống động của những người yêu nhạc, từ những người hâm mộ lớn tuổi và những người thường xuyên theo phong cách alt, cho đến những nhóm học sinh đã rời xa những buổi biểu diễn tối tẻ nhạt của trường mà chẳng ai thực sự quan tâm. Hoàn cảnh khác nhau, câu chuyện khác nhau, nhưng tất cả đều được thu hút bởi cùng một sức hút: lời hứa về một đêm nhạc mà năng lượng thực sự, niềm đam mê thực sự và âm nhạc thực sự sẽ chiếm lĩnh.
Giấy Gấp — Một không gian mở thoáng đãng, đầy khí chất
Giấy đa đã mang đến một màn trình diễn thấm đẫm tất cả những gì định nghĩa nên tuổi mười tám, không gì tinh túy hơn tình yêu tuổi trẻ được kể lại qua những ca từ gần gũi, riêng tư. Những bài hát của họ trôi nổi giữa sự dịu dàng như thiên thần và chiều sâu ám ảnh, được dẫn dắt bởi một giọng hát khiến đám đông hò reo không ngừng. Mỗi nốt nhạc đều lấp lánh cảm xúc, mỗi câu hát như một trang nhật ký riêng tư của ai đó được xé ra. Với âm thanh đầy cảm xúc dẫn dắt người nghe qua những làn sóng dịu dàng, khao khát và nỗi đau thầm lặng, Giấy đa đã dẫn dắt khán phòng vào một chuyến phiêu lưu đầy cảm xúc, để mọi trái tim trôi dạt, dâng trào và tan vỡ cùng họ.
Jaigon Orchestra – Sự hỗn loạn vui tươi và năng lượng trẻ trung
Jaigon Orchestra bùng nổ ngay từ giây đầu tiên, mang đến một màn trình diễn bùng nổ và phóng khoáng đến mức toàn bộ khán phòng dường như rung chuyển theo đúng nghĩa đen. Âm thanh ska của họ là sự điên rồ thuần túy của tuổi 18, vui tươi, hỗn loạn và hoàn toàn bùng nổ. Từng khoảnh khắc đều như sản phẩm của nhiều năm tập luyện miệt mài: từ những đoạn riff guitar gây nghiện điêu luyện đến những giai điệu kèn trumpet dồn dập, sôi động và táo bạo. Khán giả không đến đây chỉ vì ca khúc "Chinatown" đình đám của họ. Họ đến vì sự bùng nổ, nguồn năng lượng mạnh mẽ, và cảm giác kết nối, cảm giác nhìn thấy chính mình phản chiếu trong từng tiếng hét, từng nhịp đập, và từng khoảnh khắc hỗn loạn, đẹp đẽ trên sân khấu.
18.18 – Hơn cả nhạc pop-punk
Trước buổi diễn, giọng ca chính của ban nhạc chia sẻ rằng anh ấy đang rất hồi hộp, tim đập thình thịch "như đang đánh nhau với sếp". Nhưng ẩn sau sự lo lắng ấy là một quyết tâm mãnh liệt. Anh nói rằng họ đã sẵn sàng dốc hết sức lực vào màn trình diễn, dùng âm nhạc như một lời tuyên bố về bản thân và vị thế của mình trong làng nhạc Sài Gòn. Đối với họ, buổi diễn này không chỉ là một buổi diễn bình thường; đó là khoảnh khắc để chứng minh bản sắc, âm thanh và vị thế của mình giữa những giọng ca pop-punk đang lên của thành phố.
18.18 mở màn bằng một đoạn phim hoạt hình ngắn chiếu trên màn hình, một cuộn băng mang phong cách Nintendo hoài niệm chiếu lại tên những buổi diễn trước đây của họ, một biểu tượng vừa vui tươi vừa mạnh mẽ cho thấy họ đã trưởng thành đến mức nào trong bối cảnh indie Sài Gòn. Suốt đêm diễn, phông nền luân chuyển qua lại giữa những chi tiết văn hóa đại chúng từ phim ảnh đến trò chơi điện tử, nắm bắt tinh thần vui tươi, trẻ trung thường thấy trong nhạc pop-punk, nhưng đồng thời cũng nhắc nhở mọi người rằng 18.18 đại diện cho một điều gì đó vượt ra ngoài thể loại nhạc này. Ngay từ khoảnh khắc đầu tiên, họ đã lao mình vào màn trình diễn, xóa tan rào cản giữa sân khấu và đám đông khi người hâm mộ lao xuống sân khấu, hét lên từng lời bài hát và lướt khắp phòng. Mọi người nắm lấy nhau, nâng đỡ nhau và duy trì năng lượng bùng nổ; tinh thần punk đích thực sống động trong từng chuyển động. Điều làm nên sự khác biệt của 18.18 chính là khả năng biến đổi tức thời, không bao giờ bị giới hạn bởi ranh giới của nhạc pop-punk.
Âm thanh của họ chuyển đổi một cách uyển chuyển theo bản năng: những dòng guitar điêu luyện, bùng nổ; tiếng trống bùng nổ như thể đang đập thẳng vào trái tim người nghe; và giọng hát chuyển đổi một cách nhẹ nhàng từ sự mềm mại trong trẻo đến những tiếng thét xé toạc cổ họng, chứng minh rằng âm nhạc, đối với họ, không thể bị giới hạn. Sân khấu nhanh chóng tràn ngập những nghệ sĩ khách mời, bạn bè, người cố vấn và những người đồng hành trong hành trình dài của họ, không chỉ tôn vinh một buổi trình diễn mà còn là câu chuyện về cách 18.18 came to be. As the night neared its end, the venue showed no signs of slowing down. The crowd, breathless yet unstoppable, kept chanting “one more song” and then “one more” again, refusing to let the moment fade. And 18.18, with every last drop of energy, gave it all back, closing the night not just as performers, but as the beating heart of a scene that continues to grow with them.
Dấu ấn một lần trong đời cho mỗi thành viên
Đêm nhạc khép lại với dư âm còn đọng lại của tuổi trẻ, nỗi đau âm ỉ, dịu dàng còn sót lại của Giấy đa, năng lượng bùng cháy, không ngừng nghỉ của Jaigon Orchestra, và tinh thần bất tử của tuổi mười tám được 18.18 tiếp nối một cách đầy tự hào. Đó là một buổi hòa nhạc khiến nhiều người nhớ lại những ngày tháng sôi động của tuổi trẻ, và với những người khác, đó trở thành khoảnh khắc đáng trân trọng khi họ vẫn đang sống. Hơn cả một màn trình diễn, nó không chỉ là một cột mốc cho 18.18 mà còn cho cả một bối cảnh âm nhạc đang tiếp tục phát triển và tiến lên từng ngày.
Photos: Hohish Ho
