Sự kiện diễn ra tại KTX khu B – ĐHQG TP.HCM vào tối 25/10/2025. Trước giờ mở màn, thời tiết có mưa lớn khiến mặt sân bị đọng nước và trơn trượt, đồng thời chương trình phải lùi thời gian khoảng một giờ so với kế hoạch. Tuy nhiên, khán giả vẫn ở lại đông đủ và thể hiện tinh thần cổ vũ nhiệt tình trong suốt thời gian chờ đợi, tạo nên bầu không khí sẵn sàng bùng nổ khi chương trình chính thức bắt đầu.
18.18 Thắp sáng sân khấu
18.18 band là ban nhạc Pop Punk với đội hình biểu diễn đầy đủ. Dù điều kiện sân khấu còn ảnh hưởng bởi mưa, phần trình diễn mở màn vẫn diễn ra chắc chắn và chuyên nghiệp. Nhịp trống, bass và guitar được thể hiện rõ ràng, rắn rỏi, mang lại cảm nhận về một nhóm nhạc có kinh nghiệm sân khấu tốt. Tiết tấu sôi động, mạnh mẽ của Pop Punk đã nhanh chóng lấy lại năng lượng cho toàn bộ khán giả sau thời gian chờ đợi dài. Sự phối hợp ăn ý giữa các thành viên giúp phần mở màn tạo được điểm nhấn và khởi động hiệu quả không khí cho cả đêm diễn.
Lửa ngôn từ của Datmaniac
Datmaniac là một trong những rapper có kỹ năng fastflow thuộc nhóm hàng đầu tại Việt Nam hiện nay. Phần trình diễn của anh đảm bảo kỹ thuật cao, đặc biệt ở khả năng giữ hơi và nhịp khi rap nhanh, hầu như không xuất hiện lỗi trong quá trình biểu diễn. Chất giọng live rõ ràng, ổn định, không lệch nhiều so với bản thu âm.
Các ca khúc được thể hiện mang đặc trưng vốn có của Datmaniac: cách gieo vần sáng tạo, tốc độ và độ chính xác cao. Đáng chú ý nhất trong phần biểu diễn là ca khúc “Thiên Hà Trước Hiên Nhà”. Ở đoạn hook “ey ya eya oh”, không khí tại sân khấu trở nên sôi động hơn khi khán giả đồng thanh hát theo, tạo nên sự kết nối tốt giữa nghệ sĩ và người xem. Đây cũng là điểm nhấn rõ rệt trong tiết mục của anh tại sự kiện.
Đá Số Tới và tinh thần hát theo
Đá Số Tới brings a modern and youthful musical color, characterized by easy-to-remember melodies and emphatic lyrics. Right from the familiar opening line “Da So, Da So, Da So Toi, do you make me choo loi?“, the audience’s response comes instantly.
Việc lựa chọn các ca khúc vốn đã phổ biến trên nền tảng mạng xã hội giúp phần biểu diễn của ban nhạc diễn ra thuận lợi. Tinh thần sân khấu tích cực, phối hợp ăn ý và phong cách trình diễn thoải mái đã giữ được nhịp độ sôi động của chương trình. Qua đó, Đá Số Tới đảm nhận tốt vai trò trong mạch nội dung, duy trì bầu không khí cuồng nhiệt tại khu vực sân khấu.
Lil Wuyn mang đến phần trình diễn có sự chuyển biến rõ rệt về cảm xúc và nhịp độ. Anh mở đầu với ca khúc “An” — một track có màu sắc nhẹ nhàng và mang tính tự sự. Nội dung bài hát tập trung phản ánh trải nghiệm cá nhân trong cuộc sống, tạo ra một không gian trầm lắng vừa đủ để khán giả có thời gian tập trung lắng nghe và cảm nhận thông điệp nghệ sĩ muốn truyền tải.
Từ không khí giàu cảm xúc đó, Lil Wuyn dần nâng cao năng lượng theo từng tiết mục. Phần kết thúc với ca khúc “Người Việt” tạo sự bùng nổ mạnh mẽ tại sân khấu. Nội dung bài hát đề cao tinh thần dân tộc, niềm tự hào của người Việt Nam, kết hợp cùng phần beat mạnh khiến khán giả bên dưới đồng loạt hưởng ứng qua các động tác cổ vũ và tiếng reo hò. Nhờ đó, tiết mục của Lil Wuyn đóng vai trò như một bước đệm tăng tốc cho tổng thể chương trình.
Khả năng làm chủ sân khấu và thay đổi cảm xúc biểu diễn linh hoạt của Lil Wuyn giúp anh thể hiện được bản lĩnh một nghệ sĩ biểu diễn live chuyên nghiệp.
Hành trình điện ảnh của Jaigon Orchestra
Jaigon Orchestra tiếp tục mang đến một mảng màu rất riêng trong lineup. Họ mở đầu bằng "Leo Cây" — một ca khúc có chất liệu thú vị: nhẹ nhàng nhưng vẫn đủ để kéo cảm xúc khán giả nhập cuộc. Không dừng lại ở đó, "Chinatown vang lên như một điểm bùng nổ tinh tế: nhịp điệu lôi cuốn, giai điệu mang hơi thở Á Đông hiện đại.
Sự độc đáo của Jaigon Orchestra đến từ chính cách họ kết hợp các nhạc cụ. Giai điệu từ kèn thổi tạo nên một “vibe” rất khó diễn tả — vừa mộc mạc, vừa hoang dại và đầy chất điện ảnh. Vocal của ban nhạc thì khỏi phải bàn: nội lực, giàu cảm xúc và có cách nhấn nhá khiến câu chuyện âm nhạc trở nên sống động hơn rất nhiều.
Jaigon Orchestra không chỉ biểu diễn — họ tạo ra bầu không khí riêng, khiến khán giả như được bước vào một “thế giới âm thanh” mới lạ mà vẫn đầy gần gũi. Jaigon Orchestra mang đến một không gian âm nhạc nhiều màu sắc với định hướng thể nghiệm rõ rệt. Các ca khúc như “Leo Cây”, “Chinatown” và “Đi Đi Em” được trình bày với bố cục âm thanh chặt chẽ, nổi bật ở phần kết hợp giữa nhạc cụ hơi và tiết tấu hiện đại.
Nhóm tạo được hiệu ứng tốt khi dẫn dắt khán giả chuyển trạng thái liên tục: từ tiết mục nhẹ nhàng mở đầu đến những đoạn cao trào có nhịp mạnh hơn, giúp khu vực sân khấu giữ được sự chú ý liên tục. Phần vocal ổn định và thể hiện được chất riêng, không bị lẫn tron. Jaigon Orchestra đã để lại dấu ấn bằng không khí âm nhạc đặc trưng, khiến khán giả dễ ghi nhớ phần xuất hiện của họ trong lineup.
Trương Thảo Nhi và Pop Connection
Trương Thảo Nhi mang đến loạt ca khúc quen thuộc với khán giả trẻ, tạo được sự kết nối ngay từ khi xuất hiện. Phần trình diễn được đầu tư về thị giác: ánh sáng và chuyển động sân khấu được phối hợp nhịp nhàng, giúp các đoạn cao trào trở nên nổi bật hơn.
Ca khúc “Đánh Bắt Cá Xa Bờ” để lại dấu ấn rõ rệt nhờ phần tiết tấu dễ bắt nhịp và đoạn điệp khúc tạo được hiệu ứng tương tác tốt với người xem. Giọng hát ổn định, phong thái biểu diễn tự tin giúp Trường Thảo Nhi duy trì năng lượng tích cực trong suốt tiết mục.
Nhìn chung, phần trình diễn của cô góp phần duy trì mạch cảm xúc của chương trình và giữ không khí sôi nổi ở khu vực khán giả.
Liu Grace mang đến một tiết mục đầy năng lượng, đặc biệt gây chú ý với “Anh Chưa Biết Em”. Nhịp rap dứt khoát, flow rõ ràng và khả năng làm chủ tiết tấu giúp cô giữ vững phong độ trong suốt màn trình diễn.
Sự tự tin trong tương tác sân khấu và khả năng “kéo nhiệt” khán giả là điểm mạnh của Liu Grace. Các đoạn switch flow được xử lý chắc tay, thể hiện kỹ năng và cá tính âm nhạc riêng. Với vị trí của một rapper trẻ đang lên, Liu Grace đã chứng minh sức hút của mình và trở thành điểm nhấn đáng chú ý tại sự kiện.
Suboi: Nữ hoàng được tái tạo
Suboi xuất hiện với một setlist được phối khí mới, chỉ biểu diễn riêng cho School Fest 7. Toàn bộ phần trình diễn được hỗ trợ bởi live band, tạo nên âm thanh sống động và giàu sức nén hơn so với các bản thu chính thức.
Một điểm nhấn của tiết mục là màn kết hợp với Mess trong ca khúc “Pistol”, mang đến trải nghiệm âm nhạc mới lạ và cuốn hút nhờ cấu trúc nhịp độc đáo và sự phối hợp ăn ý trên sân khấu.
Khoảnh khắc bất ngờ nhất đến khi Suboi mở phần biểu diễn “Nsao” bằng intro của “Vào Đời” – Mắt Ngọc, một giai điệu quen thuộc với thế hệ khán giả trẻ trước đây. Cách xử lý này tạo được hiệu ứng hoài niệm rõ rệt, đồng thời cho thấy tư duy dàn dựng thông minh để dẫn dắt cảm xúc khán giả.
Suboi giữ phong thái biểu diễn chắc chắn, kiểm soát flow ổn định và chứng minh vị thế của một trong những đại diện tiêu biểu của rap Việt trên sân khấu live.
Chung kết của Thai VG
Thai VG là nghệ sĩ kết thúc đêm diễn với một setlist gồm 10 ca khúc, vượt ngoài dự đoán của khán giả về thời lượng biểu diễn tại một sự kiện sinh viên. Cách sắp xếp tiết mục có chủ đích: anh mở đầu bằng những ca khúc mang màu sắc chậm rãi, tập trung vào câu chuyện và cảm xúc; sau đó từng bước chuyển sang các bài có tiết tấu mạnh, kết hợp linh hoạt giữa live band và DJ để giữ cường độ sân khấu luôn ở mức cao.
Mỗi bài được dàn dựng kỹ lưỡng với dancer hỗ trợ liên tục và thay đổi trang phục theo từng phần, cho thấy sự chỉn chu trong toàn bộ phần trình diễn.
Một trong những điểm nhấn quan trọng là màn “VG Cypher VietNam HipHop”, quy tụ nhiều thành viên từng thuộc đội hình của anh tại Rap Việt như Yuno Bigboi, Long Nón Lá, TỌI, Wavy, Cadmium, Hydra, Voltak,… Tinh thần cộng đồng Hip-hop được tái khẳng định rõ rệt ngay trên sân khấu.
In addition, Thai VG also had collaborations with Suboi, Liu Grace Bên cạnh đó, Thai VG còn có các màn kết hợp với Suboi, Liu Grace và các đồng nghiệp đến từ Mỹ, tăng thêm tính đa dạng và quốc tế cho chương trình. Nhờ khả năng làm chủ sân khấu liên tục trong gần một giờ biểu diễn, Thai VG đã khép lại đêm nhạc với mức độ thăng hoa đúng như kỳ vọng của khán giả. Thai VG ended the music night with the level of sublimation that the audience expected.
Tổng kết lại, School Fest 7: Next Dimension không chỉ là một đêm nhạc mà còn là sự khẳng định về sức sống của cộng đồng sinh viên và tinh thần âm nhạc trẻ Việt Nam. Những giá trị mà chương trình mang lại vượt ra ngoài sân khấu: đó là sự kết nối giữa thế hệ nghệ sĩ, là trải nghiệm thực tế của khán giả và là minh chứng cho việc âm nhạc luôn có khả năng dẫn dắt cảm xúc, dù trong hoàn cảnh bất lợi. School Fest 7: Next Dimension đã khép lại thành công, để lại kỳ vọng tích cực cho những mùa kế tiếp.
Photo & Words: Gia Huy
