Ra đời giữa những gã khổng lồ, cách Sydney và Melbourne năm giờ lái xe, Artifact trưởng thành trong bối cảnh thăng trầm của Wagga Wagga, hành trình chinh phục đỉnh cao đồng thời xây dựng một thứ âm nhạc không thể gói gọn trong một khuôn khổ duy nhất. Khởi đầu là một dự án âm nhạc djent với hai giọng ca, Artifact đã phát triển thành một nhóm nhạc mạnh mẽ hơn, thiên về groove và chú trọng vào những đoạn hook, được hình thành bởi năm giọng ca riêng biệt và nhiều năm tự trau dồi.
Trong lần đầu tiên lưu diễn tại châu Á, họ đã mang bản sắc đó đến Việt Nam, thử nghiệm chất liệu mới từ EP sắp ra mắt “Umbra” và gặp gỡ trực tiếp những khán giả mới. Đọc về chuyến lưu diễn Sài Gòn của họ trong bài tường thuật đầy đủ của chúng tôi: Dưới Lòng Sài Gòn — A Stormy Night Underground
Giữa hai thành phố: Lớn lên trong khu vực
Ethos:
Bạn có thể chia sẻ thêm đôi chút về nơi bạn đến không? Hệ sinh thái địa phương như thế nào? Địa điểm, ban nhạc và bối cảnh nói chung.
Artifact:
(Michael)Wagga Wagga nằm giữa Melbourne và Sydney. Vậy nên nó giống như điểm giữa, giữa hai thành phố lớn. Nó là một thị trấn nhỏ. Có khoảng 60.000 người, hay 80.000 người?
Vậy nên nó mang hơi hướng của một thị trấn nhỏ, nhưng cũng có khá nhiều hoạt động diễn ra ở đó. Về mặt âm nhạc metal, hiện tại khá yên tĩnh. Thỉnh thoảng mỗi năm chúng tôi cũng có vài ban nhạc chơi metal. Nhưng hầu hết thời gian đều không quá đông đúc. Các ban nhạc có trụ sở tại Wagga Wagga phải di chuyển rất nhiều. Chúng tôi ở vị trí thuận lợi vì nằm trong khoảng cách giữa Sydney và Melbourne. (5 tiếng lái xe đến cả hai nơi)
E:
Xuất thân từ nơi anh sinh ra đã ảnh hưởng thế nào đến phong cách âm nhạc của anh? Bối cảnh địa phương đã ảnh hưởng đến âm nhạc của anh hiện nay ra sao?
A:
(Michael)Tôi không cho rằng bối cảnh địa phương ảnh hưởng đến âm nhạc của chúng tôi. Tôi cảm thấy âm nhạc của chúng tôi chịu ảnh hưởng nhiều hơn từ những ban nhạc mà chúng tôi nghe, không nhất thiết phải là nhạc địa phương, mà là những ban nhạc chúng tôi tìm thấy trên mạng. Những ban nhạc từng biểu diễn ở Wagga Wagga khi chúng tôi còn học trung học chắc chắn đã ảnh hưởng đến chúng tôi, khiến chúng tôi theo đuổi con đường âm nhạc hiện tại.
Ví dụ, Windwaker đã biểu diễn một vài buổi diễn tại quê nhà ở đây. Rất nhiều chàng trai trong số họ đến từ Wagga Wagga. Sau khi xem họ biểu diễn, tôi đã nghĩ, "Ồ, thật sự rất vui. Mình muốn được biểu diễn như vậy một ngày nào đó." Vậy nên tôi đoán là chúng tôi đang làm điều đó. (hahaha) Chúng tôi cũng được biểu diễn cùng họ vài lần, thật tuyệt. Tay guitar của họ hiện đang chơi nhạc trực tiếp cho Polaris, thật tuyệt vời. Họ là một ban nhạc rất lớn.
(Bec) Tôi nghĩ rằng việc tất cả chúng tôi đều nghe nhiều thể loại nhạc metal và nhạc khác nhau, và tôi lại lớn hơn Hayden mười một tuổi, nên âm nhạc của chúng tôi hòa quyện với ảnh hưởng của mọi người. Nó rất khác biệt.
E:
Úc nổi tiếng với việc sản xuất hàng loạt các ban nhạc metalcore, đặc biệt là từ đầu những năm 2000. Có thể kể đến một vài ban nhạc đã định hình gu âm nhạc metalcore của chúng ta – Parkway Drive và I Killed The Prom Queen. Ý kiến của bạn thế nào? Tại sao Úc lại là nguồn cung cấp lớn cho thể loại này?
A:
(Michael)Đó là một câu hỏi rất hay.
(Hayden) Có thứ gì đó trong nước. (hahaha)
(Michael) Tôi không chắc tại sao chúng ta lại thích nhạc metalcore đến vậy. Tôi cho rằng không phải tất cả chúng ta đều nghe cùng một ban nhạc.
E:
Điều đó có khiến các bạn khó khăn hơn trong việc chen chân vào đám đông và "chiếm chỗ" không? Hay thực ra nó giúp mọi việc dễ dàng hơn vì có rất nhiều cơ hội để chơi cùng các ban nhạc?
A:
(Michael)Tôi nghĩ điều đó giúp mọi việc dễ dàng hơn một chút, đặc biệt là vì nơi chúng tôi đặt trụ sở. Tôi coi đó là một khu vực địa phương. Vì vậy, không phải là một trong những thành phố lớn, chúng tôi có sự pha trộn lớn giữa các ban nhạc. Nhiều lễ hội và chương trình mà chúng tôi tham gia không nhất thiết chỉ có các ban nhạc metalcore. Đội hình biểu diễn có thể bao gồm folk metal, death metal, deathcore, và tất cả các thể loại khác nhau, kể cả hardcore. Vì vậy, đây thực sự là một bối cảnh khá năng động, và rất hiếm khi chúng tôi tham gia vào một lĩnh vực chỉ toàn metalcore.
(Harvey) Tôi nghĩ rằng thật dễ dàng để có được một chương trình, nhưng chắc chắn là rất khó để nổi bật ở Úc.
(Bec) Mặc dù chúng tôi xuất khẩu rất nhiều nhạc metal. Nhưng tất cả đều có âm thanh khá khác nhau. Có rất nhiều nhạc metalcore Úc, nhưng chúng nghe không giống nhau. Thật kỳ lạ khi mọi người hỏi tôi kiểu như - Chúng tôi nghe thế nào và thể loại của chúng tôi là gì?
E:
Thực ra đó là câu hỏi tiếp theo của chúng tôi. (hahaha) Bạn thấy mình ở đâu? Artifact phù hợp như thế nào với hệ sinh thái kim loại khổng lồ của Úc?
A:
(Harvey)Rất nhiều ban nhạc Úc luôn cố gắng làm điều gì đó khác biệt. Họ không muốn nghe giống ai cả. Họ muốn tạo ra thứ gì đó chạm đến trái tim họ. Họ muốn tạo dựng bản sắc riêng cho thương hiệu.
Đầu tiên, tôi nghĩ rằng rất nhiều người khi sáng tác nhạc thường nghĩ làm sao để tạo ra thứ gì đó khiến mọi người lắng nghe, khiến chúng ta đáng nhớ hơn?
E:
Các bạn đã có cơ hội chơi với một số tên tuổi lớn ở Úc. Bài học chính từ việc chơi với họ là gì?
A:
(Bec) Tôi được biết rằng ca sĩ không được phép sử dụng thuốc xịt gây tê cổ họng khi bị đau họng. (hahaha) Vì bạn có thể làm tê dây thanh quản, dẫn đến việc bạn không sử dụng đúng kỹ thuật khi hát.
(Michael)Tôi học được từ Rok(Rupnik) từ Within Destruction rằng bạn hoàn toàn có thể cân bằng giữa sự nghiệp âm nhạc và sự nghiệp ở nhà. Anh ấy đã kể cho tôi nghe đôi chút về công việc của mình. Thực ra, anh ấy đã làm việc trong thời gian lưu diễn ở Úc. Và rất nhiều người khác cũng vậy. Điều đó đã cho tôi một chút hy vọng. Kiểu như, đúng vậy, chúng ta vẫn có thể theo đuổi ước mơ và tự nuôi sống bản thân, điều này rất quan trọng.
E:
Điều này liên quan rất tốt đến câu hỏi tiếp theo. Bạn có thể đã học được những kỹ năng phi âm nhạc nào từ việc chơi với các ban nhạc lớn hơn? Ví dụ như xây dựng thương hiệu, tiếp thị và quảng bá cho ban nhạc?
A:
(Harvey) À, đó là một thứ có trước đĩa đơn chúng tôi vừa phát hành. Về cơ bản, toàn bộ chiến lược tiếp thị của tôi đều lấy từ Windwaker và Northlane. Thấy cách họ đăng bài trên mạng xã hội, tần suất họ gửi email PR. Tôi đã thu thập tất cả thông tin đó, làm chính xác những gì đã làm, và đó có lẽ là một trong những lý do chính khiến chúng tôi phải chuyển đến trạm xe buýt.
Gửi thông báo, email, rồi đăng bài trên mạng xã hội, và cố gắng làm hết những việc chính. Tôi đoán nó giống như một bước thêm thắt vào âm nhạc để khiến nó nổi bật hơn.
(Hayden)Biết thêm vài địa điểm ăn uống ngon ở Mỹ. Một nơi không làm bạn phải ị nặng. (hahaha)
E:
Theo bạn, nơi nào ở Úc được đánh giá thấp nhất để vui chơi?
A:
(Hayden)Wagga chắc chắn là một trong những nơi như vậy. Bạn sẽ không thấy nhiều người đi bộ trên phố mặc áo kim loại hay bất cứ thứ gì tương tự. Nhưng lần trước khi Northlane đến địa điểm chính có tên là Tilly's, thì nó đã chật cứng người. Và bạn thậm chí còn chẳng thấy nhiều người ra ngoài vào tối thứ Bảy khi mọi người đều ra ngoài uống rượu, tiệc tùng các kiểu. Vậy nên Wagga chắc chắn bị đánh giá thấp.
(Harvey)Đối với một hộp đêm, mà chức năng chính của nó, nói một cách dễ hiểu, lại bận rộn hơn với một nhóm người mê nhạc metal đến xem biểu diễn. Điều này thật sự mở mang tầm mắt và khiến chúng tôi hơi bực mình ở những địa điểm này vì kiểu như, "Này, có những người thích thế này, bạn biết đấy, hãy tổ chức thêm nhiều buổi diễn nữa."
Nhưng vì nhiều khi các địa điểm đổi chủ, nên nó cứ thế, lên đến đỉnh điểm rồi lại lụi tàn. Cứ lên xuống thất thường như vậy.
E:
Địa điểm yêu thích của bạn là gì? Theo kinh nghiệm cá nhân của bạn? Nơi tuyệt vời nhất để chơi là gì?
A:
(Michael) Tôi sẽ nói là Baso. Tôi thích không gian đó.
(Harvey) Chúng tôi đã chơi với Orpheus ở Melbourne. À, còn cả Max Watt nữa, bài đó cũng hay đấy.
(Hayden) Thật tuyệt! Bạn đi bộ từ đường phố Melbourne rồi đi thang máy. Câu lạc bộ nằm dưới lòng đất.
(Harvey) Thật tuyệt vì, bạn biết đấy, nếu có một số người rất cao ở phía trước và bạn không thể nhìn thấy ban nhạc, thì sàn nhà thực sự đã được nghiêng. Vì vậy, bạn có thể đến những khu vực cao hơn và có được tầm nhìn tốt và có thể tận hưởng mọi thứ.
E:
Điều đó có ảnh hưởng gì đến việc moshing không?
A:
(Harvey) Nó giống như một căn phòng hình vuông ngay chính giữa vậy. Về cơ bản thì đó là phần mosh; nó chỉ nằm trong khu vực đó thôi. Ở trên đó an toàn hơn nhiều.
E:
Có huyền thoại nào về bối cảnh Úc mà anh muốn giải mã không? Ví dụ như đám đông đang trở nên khá cuồng nhiệt trong các buổi biểu diễn
A:
(Hayden) À, mosh pit ở Úc có thể cực kỳ bạo lực. Đôi khi còn rất thô bạo. Ví dụ như mosh pit đầu tiên của tôi là To The Grave. Tôi bị đá vào mặt ngay khi vừa bước vào.
(Harvey) Tùy thuộc vào người chơi. Các ban nhạc như Alpha Wolf, To The Grave, ngay cả tôi cũng chỉ nhìn vào hố và không vào. Tôi từng vào đó và vui chơi, để nó bùng nổ. Nhưng tôi xem những ban nhạc đó và tôi luôn tự nhủ "Ồ, quá sức với mình". Nhưng nó rất hay vì họ thích nó. Nhưng nếu bạn ở dưới đất, họ sẽ đảm bảo bạn được lên đó. Ngoài việc trông thực sự đáng sợ, mọi người lên đó đều chăm sóc bạn.
(Bec) Là phụ nữ, tôi vẫn luôn cảm thấy rất an toàn. Mọi người luôn bảo vệ, nâng đỡ và nhiều thứ khác nữa. Tôi nghĩ đám đông nói chung rất tuyệt. Có lẽ với một số ban nhạc hardcore hoặc pop punk thì hơi khác một chút. Nhưng tôi cảm thấy ban nhạc càng đông thì đám đông càng tuyệt. (hehehe)
Tìm kiếm giọng nói: Từ khái niệm đến sự gắn kết
E:
Hãy nói một chút về Artifact. Trước hết, hai giọng hát – tại sao, tại sao lại như vậy, có phải đã được lên kế hoạch từ đầu không?
A:
(Michael) Tôi có thể trả lời câu hỏi đó. Ban nhạc này bắt đầu là một dự án với tôi và tay guitar cũ Andrew. Vào thời điểm đó, cả hai chúng tôi đều có một tầm nhìn về âm thanh và chúng tôi lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Spirit Box, Jinjer và Volumes. Mặc dù Jinjer không có hai giọng ca chính. Chúng tôi muốn một phong cách nữ tính, hay nói đúng hơn là giọng trong trẻo, hướng về nữ tính, và giọng hát thực sự mạnh mẽ, dữ dội. Chúng tôi cứ tiếp tục làm những gì mình đang làm, tầm nhìn có thể thay đổi, chúng tôi cứ thuận theo dòng chảy và xem điều gì sẽ xảy ra, xem mọi người có thể thêm thắt gì vào âm thanh. Đó là ý tưởng ban đầu.
E:
Bạn nghĩ bao nhiêu phần trăm ý tưởng ban đầu đó vẫn còn hiện diện trong ban nhạc?
A:
(Michael) Có lẽ khoảng 20%, nhưng thành thật mà nói, tôi hoàn toàn không phàn nàn gì về điều đó vì tôi nghĩ những gì chúng tôi đang làm, hiện tại, khiến tôi bất ngờ theo một cách tích cực. Tôi không nghĩ nó sẽ trùng khớp với tầm nhìn ban đầu hay gì cả. Tôi nghĩ nó nên gắn kết và mỗi người thêm vào nét riêng của mình, rồi cứ xem điều gì xảy ra, xem điều gì sẽ đến.
(Harvey) Ban đầu, ban nhạc này dự định sẽ là một ban nhạc gồm hai giọng nam và nữ rất dở, với một ban nhạc djent hỗ trợ, và chúng tôi đã đi được một chặng đường dài. Tôi rất vui vì điều đó. Bởi vì chúng tôi vẫn sẽ chơi djent. (hahah)
E:
Âm nhạc của anh có sự thay đổi rõ rệt. Anh vừa mới đề cập đến điều đó. Nguyên nhân là gì? Là do thay đổi đội hình, hay anh chỉ đơn giản là đã phát triển vượt ra khỏi âm nhạc gốc?
A:
(Michael) Ừ, gần như là một sự thay đổi hoàn toàn. Dự án này bắt đầu chỉ với hai người, nhưng tôi tin chắc rằng nếu bạn muốn có thành viên trong ban nhạc này, tôi muốn mỗi người đều thêm vào đó nét riêng của mình. Vì vậy, nó rất bổ ích cho họ, và những gì được tạo ra từ đó khiến tôi bất ngờ. Tôi không thể đoán trước được Hayden sẽ tạo ra những đoạn riff nào. Nathan sẽ nghĩ ra những đoạn fill trong đó, và Bec sẽ nghĩ ra những câu nhạc điên rồ. Bạn không thể đoán trước được, nhưng đó luôn là một bất ngờ thú vị. Mỗi khi nghe thấy, tôi kiểu, "Ôi trời ơi, tuyệt vời quá!"
(Bec) Nhiều khi, những thứ chúng tôi nghĩ ra riêng lẻ, sau khi kết hợp lại, chúng tôi thấy nó đã hiệu quả rồi. Giống như một sự trùng hợp ngẫu nhiên lớn, thật buồn cười.
E:
Bạn viết câu mở đầu như thế nào? Bạn có lên kế hoạch trước xem mình sẽ đặt câu mở đầu ở đâu không?
A:
(Hayden) Về cơ bản, tất cả bắt đầu từ một đoạn riff, và sau đó tôi kiểu... Tôi không biết nữa... Tôi rất thích nhạc metal châu Âu và melodic death metal, những thứ tương tự. Vì vậy, tôi nghĩ nhiều đoạn riff của tôi có giai điệu ngay từ đầu. Rồi đến những hợp âm tôi sử dụng, tất cả những âm thanh khác nhau trong đó mà tôi không nghĩ là "bình thường" trong giới metalcore Úc. Thật khó vì đôi khi tôi viết đè lên, và rồi chúng tôi bị mắc kẹt trong một khuôn khổ với những gì chúng tôi có thể xếp lớp về mặt giai điệu. Nhưng đôi khi cũng chỉ là cách chúng tôi viết, đôi khi giai điệu đến rất nhanh vì đó là điều duy nhất bạn có thể làm với nó.
E:
Bạn có cố tình tạo thêm không gian cho giọng hát khi viết không?
A:
(Michael) Thông thường, phần hát sẽ được hoàn thành sau cùng. Các chàng trai sẽ cùng nhau viết những phần chính của bài hát, và sau đó chúng tôi sẽ chỉnh sửa chúng. Bec và tôi, chúng tôi cứ thế mà nói: "Tôi sẽ làm phần này, cậu làm phần này. Nghe ổn đấy." Chúng tôi cứ thế mà làm, rồi Bec sẽ viết phần của cô ấy, còn tôi sẽ viết phần của mình. Đôi khi cũng có thay đổi.
(Hayden) Nhiều khi chúng tôi vô tình viết chung một bài hát. Nhưng rồi chúng tôi mang nó đến cho cả nhóm và viết lại nhiều lần cho đến khi nghe ổn. Sau khi mọi người góp ý, chúng tôi cho hát và phần còn lại là lịch sử.
(Nathan) Tôi đã tham gia ban nhạc được hơn một năm rồi. Trước đó, tôi đã tự sáng tác rất nhiều bài hát. Và tôi đã quen với việc tự viết những bài hát hoàn chỉnh. Những bài hát không lời. Vì vậy, tôi đã mang rất nhiều thứ đó vào khi gia nhập ban nhạc. Chúng tôi đã xem xét tất cả những ý tưởng tôi có và những bài hát hoàn chỉnh tôi đã viết, rồi chia nhỏ chúng ra, rồi cùng nhau viết lại chúng. Đó là cách chúng tôi tạo ra EP mới này. Trước đó, Insurrection chỉ toàn là Hayden và Andrew.
E:
Công việc của bạn với Lance Prenc(nhà sản xuất của Alpha Wolf, Thornhill, Dealer, Void of Vision)có ảnh hưởng đến phong cách sáng tác và cách bạn lên kế hoạch cho các bài hát mới không?
A:
(Hayden) Tôi cho rằng điều đó không thực sự ảnh hưởng đến chúng tôi nhiều lắm vì phần lớn chúng tôi tự sản xuất và anh ấy phụ trách việc phối nhạc. Từ EP gần đây nhất, nó đã mang đến cho chúng tôi một chuẩn mực mới. Anh ấy đã cho chúng tôi chuẩn mực về cách làm cho âm thanh hay, cách truyền tải mọi thứ chúng tôi cần cho anh ấy và những gì kết hợp tốt với nhau. Nhưng về mặt sáng tác, tôi không nghĩ điều đó thay đổi gì nhiều vì trước đây chúng tôi chưa từng có nhà sản xuất, nên mọi thứ đều chỉ là nội bộ.
E:
Hãy tưởng tượng bạn có thể làm việc với bất kỳ nhà sản xuất nào để tạo ra sản phẩm âm nhạc của mình. Những phần nào trong âm nhạc của bạn mà bạn không bao giờ muốn thay đổi, bất kể bạn nhận được sự đóng góp từ người ngoài?
A:
(Michael) Nếu chúng tôi bắt đầu bị một bên khác vô hiệu hóa, thì tôi cho rằng đó là không, bởi vì tôi cảm thấy rằng âm nhạc sắp phát hành, dù sao đi nữa, phải mang âm hưởng của chúng tôi.
(Hayden) Chúng ta đang ở thời điểm đó, và đó chính xác là những gì EP mới hướng đến. Nó chỉ là một bức ảnh chụp nhanh kỹ thuật số về mọi thứ chúng ta đã trải qua, tất cả những bản nhạc chúng ta đã nghe và vị trí hiện tại của chúng ta, và nó rất khác so với EP trước, rất khác biệt, rất hay.
E:
Việc biểu diễn trước khán giả có ảnh hưởng gì đến việc viết nhạc của bạn không? Có thể bạn nhận thấy điều gì đó khi biểu diễn. Mọi người phản ứng rất tốt với những phần như thế này. Có thể là một đoạn break-out hoặc một đoạn solo.
A:
(Hayden) Tôi nghĩ hầu hết mọi người không quan tâm đến phần solo của tôi. (hahaha) Vậy nên tôi thích viết ít hơn, nhưng tôi vẫn muốn chơi solo vì chúng rất vui. Những đoạn break luôn như quả trên cây, như quả anh đào trên đỉnh. Khi bạn đến đoạn đó trong bất kỳ bài hát nào, đó luôn là phần tuyệt vời nhất đối với khán giả. Xem nó luôn rất thú vị. Đôi khi bạn thậm chí không muốn di chuyển. Tất cả những gì bạn muốn làm là quan sát khán giả, thế thôi.
E:
Ngày nay, các nhạc sĩ sử dụng rất nhiều công cụ. Có thiết bị hiện đại nào mở ra cho bạn những cánh cửa sáng tạo mới không?
A:
(Harvey) Chắc chắn rồi! Chúng tôi chưa thực sự có thể sử dụng hết khả năng của thiết bị live mới, nhưng tôi cảm thấy rằng, đối với các buổi biểu diễn, giới hạn mà chúng tôi có thể đạt được và những gì chúng tôi có thể làm sẽ tăng lên rất nhiều.
(Hayden) Tôi nghĩ các buổi biểu diễn trực tiếp của chúng tôi chắc chắn là cánh cửa mở ra để chúng tôi có thể chơi tốt hơn, cảm thấy tốt hơn. Để cảm thấy tự tin hơn trên sân khấu và thoải mái di chuyển tự do. Không làm tổn thương tai quá nhiều. Tôi nghĩ đó là một trong những điều quan trọng nhất về thiết bị. Đó là lý do tại sao chúng tôi mua nó ngay từ đầu.
Chương "Umbra": Nặng hơn, sôi động hơn và nhân văn hơn
E:
Tại thời điểm này, bài hát nào mà bạn cho là đại diện tốt nhất cho âm thanh của Artifact?
A:
(Hayden) Tôi phải nói là "NASCENT". Tôi nghĩ đó là đỉnh cao của EP trước.
(Harvey) Với tôi thì là "Atrophy", nó vẫn chưa được phát hành. Nó sẽ ra mắt trong ba tháng tới và tôi nghĩ nó sẽ thành công rực rỡ.
(Hayden) Khó quá. (hahaha)
E:
Theo anh, sự thay đổi lớn nhất trong sản xuất là gì? Từ ngày đầu tiên đến nay?
A:
(Hayden) Anh chàng này, Nathan! Anh ấy là bậc thầy sản xuất. (hahaha) Từ EP trước, chúng tôi chỉ... Trí tưởng tượng của chúng tôi không phong phú như anh ấy. Vì vậy, những gì chúng tôi làm với bộ tổng hợp sản xuất, lớp phủ và những thứ tương tự khá cơ bản. Nhưng giờ chúng tôi có anh ấy và anh ấy chỉ là một phù thủy đằng sau máy tính. Anh ấy cũng thích thêm vào rất nhiều âm thanh điên rồ.
(Nathan) Tôi không dám nói mình là tay guitar giỏi nhất. Tôi có chơi guitar. Tôi thích chơi guitar. Nhưng tôi thực sự đã nhận ra, thực sự yêu thích công việc sản xuất âm nhạc. Tôi tự làm, sản xuất, phối nhạc và nhiều thứ khác ở nhà trên máy tính. Tôi chỉ thích thử nghiệm những âm thanh khác nhau và những điều mới mẻ. Đôi khi chúng nghe có vẻ rất kỳ lạ, nhưng tôi thích thử nghiệm những điều mới mẻ và kết hợp những điều mới mẻ đó vào âm nhạc của mình.
E:
Bạn đã đề cập trước đó về mọi thứ đã tạo nên EP mới này. Ý tưởng cho album sắp phát hành của bạn là gì? Nếu có.
A:
(Hayden) Tôi có thể đưa ra quan điểm âm nhạc về mặt khái niệm. Với một vài bài hát, tôi muốn nó nghe thật mạnh mẽ, nhưng hơi hướng proggy nhưng vẫn sôi động. Tôi muốn nó phải dễ nhảy, tôi muốn mọi người lắc lư trong hố pit của chúng tôi. Chúng tôi chỉ muốn nó vừa mạnh mẽ vừa phấn khích cùng một lúc.
(Michael) EP sắp ra mắt có tựa đề "Umbra", có nghĩa là phần tối nhất của bóng tối. Vì vậy, ý tưởng chính đằng sau EP, về mặt ca từ, lấy cảm hứng từ cuộc sống cá nhân của chúng tôi và ý tưởng của Carl Jung về công việc bóng tối. Kết hợp những thứ đó vào tính cách của bạn. Rất nhiều bài hát đi sâu vào những trải nghiệm tồi tệ mà một số người trong chúng ta chia sẻ, như chứng loạn thần kinh. Mỗi bài hát đều hòa quyện vào bài hát khác theo một cách nào đó. Vì vậy, nó giống như một hành trình tự khám phá. Và sau đó, ngay khi kết thúc, nó có phần lạc quan hơn. Nó gắn kết mọi thứ lại với nhau và hoàn thành toàn bộ. Thông điệp chính là: Cuộc sống có thể khó khăn, nhưng bạn phải nhìn thấy vẻ đẹp và tiếp tục tiến về phía trước. Hãy tiếp tục sống trọn vẹn vì nó là hai mặt. Nó không chỉ là rác rưởi. Nó không chỉ là tốt. Nó là sự pha trộn của nhiều thứ. Đó là những gì chúng tôi đang khám phá.
(Hayden) Đó là một chuyến tàu lượn siêu tốc. Nó không hề tuyến tính.
E:
Cách tiếp cận của bạn để cân bằng câu chuyện mà không giải thích quá nhiều là gì?
A:
(Bec) Chúng tôi có một cuộc trò chuyện như thế này. Michael và tôi sẽ nói chuyện kiểu, "Được rồi, làm thế nào để chúng ta truyền tải được ý tưởng này mà không quá gò bó bài hát đến mức không thể đồng cảm với người nghe nói chung, nhưng cũng không giải thích quá nhiều? Chúng tôi muốn bài hát kể một câu chuyện mang tính cá nhân, nhưng cũng có thể được diễn giải theo một cách mơ hồ hơn một chút. Sau đó, chúng tôi sẽ phê bình lời bài hát của nhau một chút, nhờ giúp đỡ, rồi tìm ra cách giải quyết.
(Michael) Rất nhiều lời bài hát mà Bec và tôi viết, phần lớn thời gian, tôi sẽ hỏi cô ấy kiểu như, "Này, điều này có rõ ràng với em không?" Giống như chúng tôi cố gắng vẽ nên bức tranh bằng những từ ngữ hoặc chủ yếu nói về cảm xúc và ít nói về sự thật hơn
(Hayden) Tôi không biết nhiều về lời bài hát, nhưng đọc một số bài, tôi biết rằng phần lớn chúng không trực tiếp nói về những điều đã xảy ra. Tôi cảm thấy nhiều lời bài hát của chúng tôi rất trường tồn và có thể liên quan đến ai đó 50 năm sau. Người ta có thể tìm thấy âm nhạc của chúng tôi và sau đó đồng cảm sâu sắc với nó. Vì vậy, nó rất trường tồn.
E:
Đây là lần đầu tiên bạn biểu diễn ở nước ngoài. Bạn mong đợi điều gì ở chuyến lưu diễn này?
A:
(Michael) Thật lòng mà nói, tôi không biết nữa. Nhưng cho đến giờ, tôi rất ấn tượng và rất hài lòng với lòng hiếu khách của họ, và tôi không biết nữa, hiện tại, đó là tất cả những gì tôi có thể nói. Chúng tôi cảm thấy được chào đón vô cùng nồng nhiệt. Cho đến nay, đó là một hành trình, một cuộc phiêu lưu lớn.
(Harvey) Tôi không chắc lắm về kỳ vọng của mọi người dành cho chúng tôi. Tôi chỉ hy vọng chúng tôi được lên sân khấu, mọi người sẽ thưởng thức âm nhạc và có một khoảng thời gian tuyệt vời.
E:
Bạn có cơ hội kiểm tra bất kỳ ban nhạc nào chơi cùng bạn trong chuyến lưu diễn này không?
A:
(Michael) Tôi đã kiểm tra Now or Later, tôi chắc chắn Bec sẽ là một người hâm mộ. (hahaha)
(Bec) I’m also very excited about Aggressive Raisin Cat. I’m kind of obsessed with them. They’re gonna be huge.
E:
Bước tiếp theo của bạn sau chuyến lưu diễn là gì? Tất nhiên là phát hành EP mới rồi. Còn gì nữa không?
A:
(Harvey) Chúng tôi sắp ra mắt một video âm nhạc mới. Tôi nghĩ là sẽ có thêm một visualer nữa. Và chúng tôi cũng muốn tung ra một cái nữa. Về lịch phát hành thì chúng tôi sẽ chỉ tung ra các đĩa đơn chính, cứ để mọi thứ diễn ra tự nhiên, xem sao. Và tôi nghĩ chúng tôi có thể sẽ chuẩn bị một chuyến lưu diễn ở Úc, nhưng tôi vẫn chưa chắc chắn lắm.
(Hayden) Tôi chỉ muốn tiếp tục viết thôi. Quay lại viết càng sớm càng tốt.
E:
Một câu hỏi mà mọi người đều thắc mắc – Lời khuyên của bạn dành cho những bạn trẻ/ban nhạc mới bắt đầu là gì?
A:
(Bec) Cứ làm đi!
(Hayden) Cứ tin đi, mọi thứ đều có thể nếu bạn thực sự đặt cả trái tim và tâm trí vào đó. Bạn có thể làm bất cứ điều gì. Tôi 22 tuổi và đang ở nước ngoài cùng ban nhạc của mình. Tôi chưa bao giờ nghĩ điều đó sẽ xảy ra. Nhưng đó là hiện thực, tôi đang ở đây. Nghe có vẻ điên rồ, nhưng nếu bạn tin vào nó và cố gắng, bạn có thể làm được bất cứ điều gì.
(Michael) Tôi cũng có điều muốn nói thêm. Nếu nhóm của bạn chưa thực sự lớn, hãy tham gia cộng đồng trực tuyến. Có các diễn đàn, trang Facebook, hãy tham gia và trò chuyện với mọi người. Hãy học hỏi từ họ. Rất nhiều người đang sáng tạo và tìm kiếm những người khác. Những người hâm mộ nhạc metal, đặc biệt là trong lĩnh vực sản xuất. Đó gần như là tất cả những gì họ thực sự muốn nói đến. Hãy thể hiện phép lịch sự tốt và điều đó sẽ đưa bạn từ A đến B. Đó là cách bạn có được các mối quan hệ.
Một lời khuyên nữa, nếu bạn muốn thành lập một ban nhạc, có lẽ điều hữu ích nhất bạn có thể làm là làm quen với DAW (Digital Audio Workstation) như Cubase, Reaper, bất cứ thứ gì tương tự. Hãy làm quen với nó. Hãy ghi lại một vài ý tưởng, một vài bản demo. Tôi gần như có thể đảm bảo bạn sẽ tìm được ai đó, dù họ ở bên kia thế giới, sẵn sàng hợp tác với bạn. Với công nghệ hiện tại, điều đó hoàn toàn có thể.
(Bec) Tôi đã luôn hát khi còn nhỏ, nhưng không hiểu sao tôi lại có ý nghĩ trong đầu rằng mình phải chờ người khác cho phép? Kiểu như, nói với bạn rằng bạn đủ giỏi rồi thì bạn có thể tự mình làm. Không! Cứ tự mình sáng tác nhạc, tin tưởng vào bản thân, vậy là xong. Rồi bạn sẽ tìm được đúng người, và bạn không cần phải chờ đợi gì cả. Bắt đầu sáng tác nhạc, rồi bạn sẽ bắt đầu biểu diễn. Thực ra đơn giản vậy thôi.
(Hayden) Thực sự thì điều quan trọng là hãy là chính mình và để âm nhạc lan tỏa, và đó là cách mọi người sẽ chú ý đến bạn. Sự chân thực là tốt.
Câu chuyện của Artifact là sự kết hợp giữa sự bền bỉ theo vùng miền và sự đổi mới sáng tạo: năm con người kết hợp những ảnh hưởng khác biệt thành những bài hát gây ấn tượng mạnh mẽ mà không hề mất đi sự nhiệt huyết. Từ việc học hỏi trên những sàn diễn đông đúc ở Melbourne đến việc bước lên sân khấu nước ngoài, họ đang chứng minh rằng động lực đến từ sự chân thành, cộng đồng và sự lặp lại. Với "Umbra" đang ở phía trước, và chuyến lưu diễn châu Á đầu tiên, Artifact không còn mang dáng dấp của một du khách mà giống như một ban nhạc đang bước vào đúng thời điểm.
