18.18 ghi dấu ấn với "Mười Tám", một EP đầu tay nắm bắt được năng lượng tự nhiên của tuổi trẻ, hỗn độn, du dương và tràn đầy chân thành. Đây không phải là một album hoàn hảo, nhưng đủ mạnh mẽ, chân thực và hoài niệm để khiến bạn tin vào ngọn lửa tuổi mười tám một lần nữa.
Với sáu ca khúc dao động giữa dòng nhạc pop-punk sôi động và những bước ngoặt mang tính thử nghiệm, “Mười Tám” vừa là một bức thư tình vừa là một thách thức đối với sự hồi sinh của dòng nhạc pop-punk đang phát triển tại Việt Nam.
Xung trước khi đánh bóng
Ca khúc mở đầu “Kết Giới” bùng nổ với những đoạn riff guitar đầy tự tin và giọng hát ngân vang hòa quyện trên nền nhịp điệu mạnh mẽ, dồn dập. Âm hưởng của nhạc cụ garage hòa quyện vào nhau, hơi hỗn loạn nhưng vẫn sống động. Ca khúc mang đậm phong cách giữa những năm 2000, khi mỗi hợp âm đều như một trang nhật ký và mỗi tiếng trống đều mang theo một chút mồ hôi.
Ca khúc tiếp theo, “Hey Girl”, nghiêng về thể loại nhạc pop với giai điệu tươi sáng và những hợp âm sôi động. Tuy nhiên, ẩn sâu bên dưới lớp vỏ ngọt ngào ấy là một điều gì đó sâu lắng hơn, âm thanh của một nỗi đau tuổi mới lớn xen lẫn giữa sự phô trương và yếu đuối. Đoạn điệp khúc gây ấn tượng mạnh mẽ, dù phần hòa âm giọng hát cần được trau chuốt hơn một chút. Dù sao, đây vẫn là một ca khúc thể hiện sự am hiểu của 18.18 về cấu trúc của một buổi hát theo: giản dị, chân thành và một câu hát đi vào lòng người.
Giấc mơ, Màn hình và Nhận thức về bản thân
“Mãi Mãi Trong Tâm Trí Tôi (Phiên bản EP)” là điểm nhấn đầy cảm xúc, một bản ballad mơ màng được xây dựng trên những lớp guitar lấp lánh và kết cấu lo-fi. Bài hát trôi dạt giữa ký ức và giai điệu, mang theo nỗi đau buồn của mối tình đầu và những buổi chiều hè nhạt nhòa. Giọng hát, nửa như hát, nửa như tự vấn, khiến ca khúc mang đến cảm giác như một buổi thu âm đêm khuya thân mật, giữa hy vọng và do dự.
Tâm trạng thay đổi đột ngột với "Ảo Ảnh Anime", một bài phê bình dí dỏm, hiện đại về bản sắc thời đại kỹ thuật số. Với nhịp điệu sắc sảo, lời thoại và những ẩn dụ dí dỏm, ca khúc phản ánh sự hỗn loạn siêu thực của cuộc sống tuổi trẻ giữa những màn hình. Nó tự nhận thức, hơi phi lý, và kỳ lạ thay lại mang đến sự an ủi. Thể loại ca khúc thể hiện 18.18 không ngại thử nghiệm với cốt truyện và giai điệu.
"Xóa Game" biến nỗi đau tan vỡ thành sự nổi loạn. Một sự pha trộn giữa giai điệu pop-punk và âm hưởng dân ca miền Nam Việt Nam, bài hát vừa là một bài hát chia tay vừa là một câu đùa dí dỏm. Một tiếng gọi nhẹ nhàng cho bất kỳ ai đã từng giận dữ xóa bỏ tình yêu. Phần sản xuất có phần thô ráp, nhưng đó chính là một phần sức hút của nó.
Không hoàn hảo, trung thực và dễ liên tưởng
“Mười Tám” không phải là sự sáng tạo lại bánh xe, nhưng cũng không nhất thiết phải như vậy. Sức mạnh của nó nằm ở sự chân thật, cách 18.18 chuyển tải những cảm xúc tự nhiên của tuổi mười tám thành âm thanh. Phần sản xuất đôi khi có vẻ không đồng đều, và một số ca từ dựa quá nhiều vào sự lặp lại, nhưng trái tim của ban nhạc là không thể phủ nhận. Với lối viết sắc sảo hơn và sự gắn kết hơn, bản phát hành tiếp theo của họ có thể dễ dàng biến 7 thành 9 vững chắc. Đây chắc chắn không phải là một album đột phá cho nhạc pop punk Việt Nam, nhưng nó là thể loại mà bạn có thể chơi cùng người yêu và nhẹ nhàng gật đầu theo giai điệu.
Đánh giá: 7/10
